Que no se culpe a nadie

Todo tiene su fin

2010-10-13T19:47:00.001+02:00

Hace 5 años comencé a escribir este blog sin saber muy bien en qué consistía esto de los blogs y con la intención de aportar un poco de información y sobre todo mucha opinión a cierto tipo de cine, tele y cuando se ha podido a los libros y los comics. 5 años de noticias, críticas, desvaríos, reportajes y entrevistas. Siempre que pude, evite hablar de todo aquello que no me gustaba. Creo que es perder el tiempo hablar de cosas que no le interesan a uno. Y es más saludable. Siempre he preferido hablar de aquello que me apasiona, me emociona, me pone o simplemente me entretiene. No siempre lo he conseguido. Cuando empecé me propuse una media de dos publicaciones por semana. Algo que en los últimos meses he ido incumpliendo de forma escandalosa como os habréis dado cuenta algunos (¿Hay alguien ahí fuera?).

Mis obligaciones laborales, familiares y la posibilidad de que el año que viene otros puedan criticar mi trabajo (“La Maternidad”) hacen que me sienta como aquella canción “Hoy quiero confesar que estoy algo cansado” y me vea obligado a poner fin a Que no se culpe a nadie. Puede que no sea un final definitivo, ya sabéis que siempre cabe la posibilidad de una secuela. Aunque ahora parezca improbable.

Reconozco que el escribir este blog me ha dado bastantes alegrías y prácticamente ningún disgusto. Y también tengo que reconocer que no lo hubiera conseguido sin ayuda.

Escribo esto sobre todo porque quiero dar las gracias a la inestimable colaboración con la que he contado estos años de unas firmas de lujo: Silvia García Jerez, Drama Queen TV, Ramiro García Bogliano, Daniel Luis López, Manuel Martínez Velasco, Paco Limón, Víctor Matellano y Agustín Ignacio Agudo. Seguro que me dejo alguno más en el tintero, que me perdone. Ellos han estado ahí, cediendo su tiempo y su trabajo completamente gratis a este humilde blog.

Si alguno se quedo con ganas de más puede seguirme (esta vez en solitario y de forma algo más personal y caótica) en: Sin comentarios. www.alan-smithee.blogspot.com

No es un adiós, solo un hasta luego. Nos vemos en los bares (o en el cine).

Julio César Sánchez

Un Naschy postumo

2010-09-17T17:36:00.002+02:00

Paul Naschy dejó antes de fallecer varios guiones escritos asi como diferentes proyectos en marcha. Uno de estos es de carácter teatral, un proyecto en el que Naschy estaba muy implicado y que le generaba gran ilusión, "Sherlock vs. Jack".
¿Os imaginaís que una noche el criminal más famoso de todos los tiempos, Jack, visitase al detective por antonomasia, Sherlock...?. La idea es realmente fascinante y el texto teatral de Paul Naschy, que dejó escrito y pensaba montar, más aún.
En los presentes días la productora Waldemar Media y el director teatral y escritor cinematográfico Víctor Matellano han iciciado la preproducción del espectáculo que promete ser una auténtico bombazo ya que propone terror en directo, es decir, una mezcla entre teatro de misterio y barraca de horror de feria. Matellano (coguionista junto un servido y Daniel Luis López de "La Maternidad", película con la que debutará Manuel Martínez Velasco en el campo del largometraje, hay que hacer autobombo ¿no?), que en su día dirigió a Naschy en el espectáculo "La danza de la muerte" y compartía con él este proyecto, es el encargado de versionar y dirigir el espectáculo.

Para la ocasión se cuenta con un equipo técnico de lujo que incluye a la oscarizada Yvonne Blake ("Superman", "Farenheit 451") en los figurines y a Luis Vallés "Koldo" ("La herencia de Valdemar") en la escenografía. Igualmente se promete un reparto solvente, actualmente en fase de casting, aunque se puede adelantar la posibiidad de algún nombre como el de Manuel de Blas, uno de los grandes de la escena nacional.

Proyecciones, efectos especiales, ambientación gótica, y terror en directo es lo que premete "Jack y Sherlock". Y lo más importante, es que se plantea como un auténtico homenaje a el gran maestro del terror, Paul Naschy.

"La Otra Hija": Breakfast in America

2010-09-11T16:32:00.009+02:00

Lo cantaban hace muchos años Supertramp en aquella canción "Breakfast in America" y hoy creo que se puede aplicar a algunos directores europeos y no norteamericanos que viajan hasta la tierra de las oportunidades atraidos por las luces de neón y el oropel de Hollywood. En dicha canción se hablaba de como su protagonista marchaba a triunfar a los USA, emocionado y con ganas de comerse el mundo y al poco tiempo se encontraba con el rabo entre las piernas y de vuelta. Eso mismo le ha pasado a más de un director español (y de todas partes hay que aclarar) ultimamente. Fresnadillo hizo las americas con más o menos fortuna y aqui esta de nuevo trabajando en un Europudding, los hermanos Pastor, Calparsoro lo sigue intentando o el nombre que nos ocupa hoy: Luis Berdejo.

El caso de Luis Berdejo es bastante curioso, ya que ha debutado en Estados Unidos sin hacer ni una sola película como director en España. Eso si le abalaba una potente carrera como guionista: la muy apreciable peli para la televisión "Películas para no dormir: Cuento de navidad" y, por supuesto, el exitazo de "[Rec]" de la que era co-guionista junto a sus directores. No vamos a incluir a la fallida "Imago mortis" ya que tuvo más guionistas y reescrituras que la biblia. Además habia logrado que un par de cortos suyos como director lograran la atención de varios festivales internacionales. Así que a traves del productor Adrián Guerra fue presentado a la productora Gold Circle y empezó su aventura americana...
... en 2008. Y rodo su primera película como director con Kevin Costner como protagonista. Y paso el tiempo... Y finalmente a principios de este año se hizo un estreno tecnico en cines de la peli en USA de cara a lanzarla directamente en DVD. Una experiencía imagino que cuanto menos amarga para su director. Aunque despues de ver la película entiendo un poco más la decisión tomada por sus distribuidores.
La cinta es lo que me esperaba de ella: un meloterror en toda regla. La culpa del fracaso la tiene principalmente el guión ya que esta basado en un relato corto y eso se nota. La historia no daba para más que un capitulo de 40 o 50 minutos de una serie. A pesar de que la trama concurre por lugares más que conocidos hay algún elemento novedoso mitológico y sobrenatural que podían haber convertido la película en una entrañable cinta de Serie B. Pero no, habia que hacer de "La Otra Hija" un meloterror y darle seriedad y dramatismo a la hsitoria de un padre que se ve obligado a cuidar de sus hijos cuando la madre les abandona por otro hombre. El padre (un correcto Kevin Costner) se muda con sus hijos a una casita en medio del bosque en el que ocurren cosas muy extrañas y que produce unos raros cambios en la personalidad de la hija adolescente, interpretada con un perfecto acento inglés por Ivana Baquero. Aqui puede que nos encontremos ante otro de los fallos de la película. El personaje de Ivana remite inmediatamente a "El laberinto del fauno" ya que parece que nos encontremos viendo su secuela...
"La Otra Hija" arranca con lentitud, con mucha parsimonia, Berdejo trata de crear atmosfera y generar suspense gradualmente pero lo hace de forma tan lenta y espaciada que cuando la acción quiere comenzar realmente el espectador ya se ha aburrido y ha dejado todo por imposible. Y es una pena porque el climax con esas criaturas primitivas es muy pontente pero ya es demasiado tarde. Hay que destacar, de todas formas, el buen trabajo en la partitura de Javier Navarrete y de sus actores protagonistas. Una mención aparte merece la otrora guapa Samantha Mathis que no se que le ha pasado en la cara que cada vez que salía en pantalla un servidor solo veia a Leire Pajín.
Una pena, porque habia posibilidades para hacer algo más entretenido y que fuera el comienzo de una gran carrera para su director.

Y no es una peli de Rob Zombie...

2010-09-03T13:15:00.004+02:00

Cada vez me pone mas cachondo la nueva de Alex De La Iglesia...

Nostalgia Ochentera

2010-08-06T09:40:00.005+02:00

Hace un par de días un servidor tuvo la suerte de poder hacerse un programa doble como los de antes y con dos películas que tiran precisamente de la nostalgia por la década de los ochenta. Una de terror y otra de acción descerebrada al viejo estilo. Genial. Por desgracia ya no es lo mismo no se muy bien si porque un servidor se ha hecho viejo o porque son los propios Dante y Stallone quien lo han hecho. En el primer caso porque la ingenuidad de la que peca esta fuera de lugar y en el segundo porque quizás le pedía un poquito mas de grandeza al asunto. Vamos allá:

Miedos 3D (The Hole)

Hablar de Joe Dante es hablar de una epoca y de un tipo de cine. Este señor es el responsable de títulos como "Piraña", "Aullidos" o "Gremlins". Títulos con los que muchos de nosotros crecimos y que nos resultan entrañables. Dante poco a poco fue pasando del cine de terror puro y duro al cine fantástico para toda la familia ("Exploradores", "El chip prodigioso") . ¿A alguien se le ocurre mejor título de terror para ver en familia en navidades que "Gremlins"?. Y finalmente decantarse por la comedia ("Amazonas en la luna", "No matarás al vecino") . Con los 90 vino su epoca de decadencia en la que su carrera se tambaleo y ya en este siglo casi padece muerte cerebral, siendo reseñables en estos ultimos 20 años a penas tres titulos: "Matinee", "Pequeños guerreros" y el capitulo para la serie Masters of Horror "Homecoming". Y ahora regresa, y en glorioso 3D. Por desgracia no lo hace por la puerta grande sino más bien por una portezuela en el sotano como en esta "Miedos". Una premisa que parece sacada de un capitulo de una serie de televisión y un aroma a serie B que lo inunda todo pero que no es suficiente para cautivar al espectador. Aún así muchos de los presentes aplaudimos y vitoreamos cuando aparece en pantalla Dick Miller (habitual en todas sus pelis) en un cameo visto y no visto y disfrutamos de lo poquito que tenía que darnos Dante. Autorefrencias a muchas de sus pelis (hay homenajes a "Piraña", muñecos a lo "Gremlins" y todo ese set-piece final que recuerda a su capitulo de "En los límites de la realidad"...), un poco de humor, algo de suspense y unos personajes que caen bien. Poquito más.

Los Mercenarios (The Expendables)

Esto ya es otra cosa. La de Dante era un aperitivo porque "Los mercenarios" tiene bastante más sangre, visceras y gore que "Miedos". Sylvester Stallone lleva años preparando una peli en la que se juntara por primera vez a los grandes astros del cine de acción de los 80 y con esta lo ha conseguido (o por lo menos se ha quedado muy cerca). Porque es verdad que se echan de menos a Chuck Norris, a Steven Seagal y Van Damme, aunque a todos se les ofrecio participar y declinaron por diversas razones. Y tambien porque la escena historica que comparten Sly, Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger es un poco timo. En ningún momento los tres comparten plano, una pena ver a los tres juntos era como un sueño infantil. La secuencia de todas formas funciona. Tiene su coña y su chiste y nadie saldra indignado.

Por lo demás es lo que uno espera. Este grupo de tiarrones que son los supermachos más chulos del mundo son mandados a una misión en la que esta implicada un antiguo agente de la CIA y un dictador de republica bananera. Como es logico la cosa se torcera y llegara la hora de repartir hostias como panes. Aqui es cuando Sly y sus chicos lo dan todo. Sobre todo Jason Statham (¿El unico actor de los mercenarios?). Acción a mansalva, tiros mamporros cortesia de Jet Li, explosiones, frases cachondas... Vamos como si se estuviera viendo una peli de la Cannon pero con fuego y sangre digitales.
Le perdonaremos cosas como Mickey Rourke echándole morro y recitando su monologo épico con plano cerrado, sus gafas puestas y bajando la mirada para leer directamente el guión o que la cinta no tenga la epica y la intensidad que si tenia "John Rambo".

Eso si os recomiendo, sin que sirva de precedente verla doblada porque en primer lugar muchos de nosotros crecimos viendo a estos tíos dando cachiporrazos con la voz de sus dobladores y porque la peli esta rodada en brasil y las escenas en castellano (que son unas poquitas) están hechas por actores brasileños en un español imposible.

Para ir salivando

2010-07-24T18:19:00.007+02:00

Hace un par de días que comenzó el gran evento para los aficionados americanos el Comic-Con de San Diego. Para el que no este muy puesto en el tema el Comic-Con de San Diego es la feria anual, en teoría, sobre comics y todo aquello que se relaciona con ellos. Los más de 130.000 asistentes lo certifican como el más importante del mundo. Como es evidente, cada año que pasa la convención se centra más en esas otras cosas relacionadas con el comic que con el noveno arte. Las productoras de Hollywood que no son tontas aprovechan cada año para promocionar sus pelis (estén basadas en comics o no). Y así cada año en el Comic-Con de San Diego se estrenan trailers, carteles, se dan ruedas de prensa o mesas redondas de los estrenos más calientes que están por venir. Hay mucho entre lo que elegir pero un servidor se queda con los posters que se han hecho públicos de la nueva cinta de Zack Snyder. "Sucker Punch" la nueva cinta del director de “Amanecer de los muertos” o “Watchmen” nos presenta esta vez una historia original que él mismo define como “Alicia en el pais de las maravillas con metralletas”. Mmmmm. Con el espectacular reparto de chavalas y las apariciones de los cañeros Jon Hamm y Scott Glenn, no me cabe la menor duda de que " Sucker Punch" es una de las pelis del año.¿Dónde quedaron los torsos varoniles de “300”? ¿A quién le importan?

Lo que será Sitges 2010...

2010-07-13T14:06:00.003+02:00

...Y no tiene nada que ver con la secuela de "2001" de Kubrick sino con el 30 aniversario de otra peli mitica de Stanley Kubrick "El Resplandor". Tambien se celebraran los 25 años de Regreso al futuro (Back to the future) de Robert Zemeckis, un tributo especial a la figura desaparecida de Paul Naschy con la proyección del documental El hombre que vio llorar a Frankenstein, y celebrará los 50 años de Psicosis (Psycho), de Alfred Hitchcock.

En la SECCIÓN OFICIAL habra titulos como Outrage, el retorno de Takeshi Kitano al cine gángster y yakuza diez años después de Brother; A woman, a gun and a noodle shop, del famoso director chino Yimou Zhang, remake de Blood simple de los hermanos Cohen en clave imaginaria; The new daughter, la incursión en Hollywood del director español Luiso Berdejo con Kevin Costner como actor principal; A Serbian film (Srdjan Spasojevic), controvertida y extrema película que ya ha dado que hablar en todas partes donde se ha proyectado; Easy Money (Daniel Espinosa), film que arrasa en Suecia basado en la novela negra de Jen Lapidus, nueva sensación después de la triología Millenium; Dream Home (Pang Ho-cheung), la película asiática más radical de los últimos tiempos; la turca Kosmos (Reha Erdem); The Last Exorcism (Daniel Stamm), una de las películas más esperadas por los fans y que causó furor en los pasados festivales de Berlín y de Cannes, producida e interpretada por Eli Roth; Kaboom (Gregg Araki), film indie norte-americano de buen gusto donde se mezcla comedia y terror; Rubber (Quentin Dupieux), sobre un neumático abandonado asesino; la mexicana Somos lo que hay (Jorge Michel Grau) y la uruguaya La casa muda (Gustavo Hernández), ambas abriendo puertas al cine latinoamericano; y las películas ya anunciadas: la indiscutible ganadora del último Festival de Cannes Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, del director tailandés Apichatpong Weerasethakul, tendrá en Sitges su premiere española, y Let me in (Matt Reeves), remake de la triunfadora Let the right one in, será la encargada de abrir la sección.

En representación del cine español destaca la película inaugural ya anunciada previamente, Los ojos de Julia, segunda película de Guillem Morales con Belén Rueda y Lluís Homar como protagonistas. Además en Sección Oficial se proyectarán Agnosia, segunda película de Eugenio Mira que cuenta en el reparto con Eduardo Noriega, Bárbara Goenaga y Sergi Mateu, entre otros; y 14 días con Víctor, de Román Parrado, rodada entre Barcelona y Londres, que gira en torno a los límites del arte contemporáneo, la degradación humana y la muerte.

A todos estos titulos hay que sumarle los del resto de secciones con otro buen puñado de titulos interesantes. Habra que seguirles la pista...

Entre el sudor y la penumbra

2010-07-04T21:01:00.006+02:00

La española Cristina Brondo en un momento de "Penumbra"

Los chicos de Paura Flics andan muy liados ultimamente (igual que un servidor que no tiene tiempo ni de hacer posts) con el montaje final de su penultimo film"Sudor frío" y con el rodaje de "Penumbra", su ultima cinta. De ambas os he hablado en repetidas ocasiones (lo siento pero mi corazoncito pertenece a "Penumbra", quizás porque hace muchos años que conozco el proyecto) pero hoy os traigo el teaser de una y las primeras fotos oficiales de la otra. Hace no mucho hablando con el director de "Sudor" y co-director de "Penumbra", Adrián Garcí a Bogliano, sobre cual de los dos proyectos abordar primero él me comento que "Sudor frío" era una película necesaria para el cine argentino, por su tematica, por ser una apuesta arriesgada... en resumen, un golpe en la mesa para decir "aqui estamos y hemos venido a quedarnos".

"Penumbra" por otro lado es mucho más clásica en su planteamiento y también lo más comercial que han escrito los hermanos Bogliano. Una película mucho más internacional, no en vano entre su casting hay una protagonista española, una uruguaya, una colombiana... Una película que abre fronteras y acerca a mucho más público. Desde aquí les deseo mucha suerte con ambas, ya que son una apuesta de riesgo dentro del panorama latinoamericano.

Cristina Brondo despues de haber pasado por un rodaje de Paura Flics.

Hay que verlo para creerlo

2010-06-15T12:39:00.001+02:00

Ando un poco liado y no tengo mucho tiempo, pero mañana prometo un articulo en condiciones, de momento este trailer no tiene desperdicio...

Una buena adaptación de Scott Pilgrim

2010-06-08T12:38:00.003+02:00

Trás ver la estupenda adaptación que "Kick-Ass. Listo para machacar" que ha hecho Matthew Vaughn a un servidor le han entrado aún más ganas de ver la adaptación del comic creado por Brian Lee O'Malley que ha hecho Edgar Wright de "Scott Pilgrim vs. the World". Viendo el trailer le perdono hasta a su protogonista.

Locura tridimensional

2010-06-03T17:35:00.005+02:00

Si hace unos días os hablabamos en exlusiva de "La Maternidad", una producción española de terror en 3D co-escrita por un servidor, hoy no puedo por menos de hablaros del aluvión de producciones estereoescopicas que se nos vienen encima.

Empezamos por la producción española que más tiempo lleva amenazando con ponerse en marcha. Era un servidor un infante cuando ya se hablaba de la posible adaptación de "Capitán Trueno" a la gran pantalla y fue ya hace unos año cuando Filmax tomo las riendas y se decidio a hacerla, primero con Juanma Bajo Ulloa como director, más tarde con Daniel Calparsoro y finalmente sera Antonio Hernández quien lleve a cabo tal acometida. Personalmente el menos interesante de los tres pero es lo que hay. ¿Y quien dara vida al aguerrido cruzado de los comics? Pues nada más y nada menos que Sergio Peris-Mencheta. Quien si bien creo que fisicamente es perfecto, no creo que tenga el carisma que requiere tan mítico personaje, aunque recordemos que Peris-Mencheta es uno de los protagonistas de la tambien en 3D "Resident Evil: Afterlife". Le acompañara Elsa Pataky como la guapa Sigrid. Y sera Sorolla Films la encargada de que las aventuras del Capitan Trueno ("El Capitan Trueno y el Santo Grial") se vean en un glorioso 3D.
Y de nuevo y en primicia os adelanto (y sin salirnos de las adaptaciones de comic patrio) la nueva aventura de Mortadelo y Filemon sera !!!MORTADELO Y FILEMON 3D¡¡¡ Y sera el propio Javier Fesser quien vuelva a dirigir la nueva entrega de los superagentes más descerebrados del planeta. Recuerda que lo leiste aqui primero muy caliente y muy hush-hush.

Legión: ángeles y demonios

2010-05-26T18:03:00.003+02:00

La premisa de “Legión” no es nada original, aunque a algunos les parezca lo contrario. No hace falta leerse la biblia de cabo a rabo para saber que muchos de los Ángeles que en dicho texto aparecen son una panda hijos de p***. Ángeles vengadores, de la muerte, caídos… Si normalmente el más popular es Lucifer, que aunque lo olvidemos a veces no deja de ser un ángel. La mitología judeocristiana esta llena de batallitas entre ángeles y demonios. La imagen muchas veces dista mucho de la de querubines asexuados con alitas. Muchas veces son representados con espadas. Así que poniéndonos al día ¿Qué tiene de raro que un ángel lleve una ametralladora con lanzagranadas? A un servidor le parece como poco simpático.

En “Legión ” Dios se ha cansado de los hombres, ya les ha dado muchas oportunidades y se ha cansado de que la caguemos una y otra vez. Por tanto da la orden a sus ángeles para que desaten un Apocalipsis en la tierra y de paso se carguen al único bebe (aún no nacido) que puede dar un futuro a la humanidad. Como ya he dicho nada nuevo, prácticamente todo eso estaba en la estupenda “Ángeles y demonios” (1995) e incluso en la fallida “Dogma”(1999) sin ir mas lejos. Por ejemplo en comic hemos visto como Lobo se enfrentaba a las huestes celestiales metralleta en mano o como alguno de los ángeles de “Predicador” empuñaba un revolver mejor que Clint Eastwood.
No debe sorprendernos por tanto que los Ángeles (algunos al menos) sean los malos de la película aunque desde luego su realizador y co-guionista, Scott Stewart, cuenta con ello como una de las bazas de la película. El problema es que esta más interesado en hacer una película de acción nada original más que en una cinta de terror sobrenatural que aborda el Apocalipsis. No tengo nada en contra de que “Legión” se decante por la acción, el problema es que cuando lo hace la película baja en intensidad y emoción. Durante el primer acto se nos presenta a los típicos personajes atrapados en una cafeteria en medio del desierto y como van siendo conscientes poco a poco de las que se les viene encima. Y en esta etapa la peli funciona, sobre todo esa escena con la vieja, en la que el suspense va creciendo hasta que la situación explota. Hay que señalar que una de los mejores hallazgos visuales de dicha escena (por ende de toda la película) es esa vieja caminando como una cucaracha por las paredes y el techo esta directamente sacada de “El exorcista III” cuya novela se llamaba… oh sorpresa “Legion”. La película se va quedando sin gas a medida que el espectáculo pirotécnico va tomando fuerza y los personajes (que tampoco es que sean de David Mamet, todo sea dicho de paso) van menguando.
En general los actores cumplen con su cometido con corrección. Podemos ver a unos Dennis Quaid y Charles S. Dutton siempre gratificantes y poco más. Es entretenida si no se le pide demasiado y se es más fan de “Matrix” que de “El exorcista”.

La Maternidad

2010-05-19T09:01:00.005+02:00

Estimados lectores permítanme un poquito de autobombo. Repasando artículos anteriores, un servidor se ha fijado que en varias ocasiones he anunciado exclusivas que en algunas veces resultaron ser ciertas y di la primicia antes que nadie y en otras no es que fueran falsas es que nunca llegaron a realizarse. Se quedaron tan solo en un proyecto. Algo muy común en el mundo del cine.
Y lo que me ha llamado la atención es que ahora, por fin, tengo una exclusiva propia desde hace unos días y aún no he publicado nada de nada. Se que varias revistas se harán eco de la noticia el mes que viene y algún medio ha comentado algo al respecto de manera vaga.
Así que como dice cierta canción “ahora me toca a mi”. “La Maternidad” es un proyecto en el que un servidor lleva trabajando dos años y por fin parece que tras tantas semanas de gestación esta próxima la fecha en el que vera la luz. Como uno de los padres no puedo disimular mi alegría por el nacimiento.
Aquí va la exclusiva: Manuel Martínez Velasco será el director de “La Maternidad”, la primera película de terror española rodada en 3D. Poco puedo adelantaros del guión escrito por Daniel Luis López, Víctor Matellano y Julio César Sánchez (un servidor). Tan solo que se trata de un thriller de terror que (a día de hoy) se rodara en inglés con un reparto internacional y esta producida por uno de los productores más importantes de este país. Me encantaría contaros un montón más de cosas pero de momento tengo que morderme la lengua.
Por ahora solo se ha rodado un teaser trailer para experimentar con la nueva tecnología 3D y esta mal que yo lo diga pero lo poco que he podido ver de la criatura es emocionante y como cualquier padre me parece lo más bonito del mundo.

Seguiremos informando.
Para seguir las noticias sobre el rodaje pincha aquí.
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Fincher centrate

2010-05-17T10:29:00.005+02:00

Lo reconozco un servidor es uno de esos descerebrados que defienden a capa y espada a David Fincher, incluso cuando nos la mete doblada con esa peli-con-la-que-quiero-ganar-un-oscar que se llama “The Curious Case of Benjamin Button . Fincher tendría que hacer mucha bazofia antes de que pudiera eclipsar tan solo un poquito a esas obras maestras que son “Se7en”, “El Club de la Lucha” y “Zodiac”. Aunque últimamente parece empeñado en conseguirlo. A la película sobre Facebook* que acaba de rodar y la adaptación de "Los Hombres que amaban a las mujeres" en su versión americana "The Girl with the Dragon Tattoo" (que pereza...) se le acumulan otros tantos proyectos que no parece que puedan dar lo mejor de Fincher (de momento su peli de animación sobre el comic “Heavy Metal” parece aparcada). El ultimo de los proyectos que se acaba de anunciar es un remake de “20000 leguas de viaje submarino”.
Este proyecto me deja frio por un lado y me entusiasma por otro. ¿Qué necesidad hay de rehacer el clásico de Richard Fleischer con sus pulpos gigantes en stop motion, su capitán Nemo magistralmente interpretado por James Mason y el encanto que tienen las pelis que vimos en la niñez sin los horribles efectos especiales hechos por ordenador?
No sería más emocionante un proyecto totalmente original. Algo nuevo y refrescante. A ser posible algo no producido por Disney. Estamos hablando del tío que rodo el plano final “El Club de la Lucha”, por el amor de Dios. Pero pensándolo dos veces ¿porque no? Julio Verne es uno de los autores más visionarios e influyentes que ha dado la literatura fantástica, injustamente catalogado como literatura juvenil e incluso infantil y del que hace años que no vemos una adaptación en condiciones de su obra. Ni la reciente “Viaje al centro de la tierra”, ni esa "Vuelta al mundo en 80 días" con Jackie Chan me valen. He dicho en condiciones. Y teniendo en cuenta que el guión es de Scott Z. Burns. El proyecto adquiere otro cariz. Fincher rodando el Nautilus y sus embistes a los barcos balleneros, mmmm, Pulpos gigantes, megalómanos que planean un nuevo mundo, una ciudad sumergida en el mar… ¡Esto puede ser genial! Go Fincher, go¡¡¡

*Esperemos que "The Social Network" de David Fincher se centre en los entresijos del poder y del mundo empresarial y no en como unos niñines dieron el pelotazo con su invento de red social.

No hay descanso para Urbizu

2010-05-10T18:18:00.008+02:00

El caso de Enrique Urbizu, es un caso extraño en nuestro cine. Bueno en nuestro pais y en casi cualquiera. Es muy raro ver a alguien que debuta en la comedia romantica con “Tu novia está loca” para continuar con una de las mejores pelis de acción de la historia del cine español de acción (aunque casi es unica en su especie), aquel peliculón que era “Todo por la pasta” y que fue el verdadero detonante de aquello que se llamo “nuevo cine español”(aunque empezo siendo “nuevo cine vasco”). “Todo por la pasta” fue la patada en la entrepierna que necesitaba el cine español. Ya bastaba de cine de autor, de la comedia urbana progre, del cine social, del cine de guerra civil y posguerra que habian proliferado bajo el oscuro reinado de Pilar Miro. Urbizu demostro que en España tambien se podia hacer cine negro y de acción en la tradición hardboiled del mejor cine americano. No en vano entre los creditos de la película tambien se encontraba Alex de La Iglesia y nombres como Alex Angulo, Karra elejalde, Saturnino Garcia o Ramon Barea, que mucho tendrian que decir en los siguientes años.

Aunque su carrera ha sido muy irregular desde entonces, a los aciertos como “La caja 507” o “La vida mancha“ le acompañan espantos como “Cuernos de mujer “o “Cómo ser infeliz y disfrutarlo”. Entre medias un guión para Polanki, "La Novena Puerta", pelis bienintencionadas pero fallidas como “Cachito” y deslizes garrafales como su intento de hacer cine de terror metalingüistico con “Películas para no dormir: Adivina quién soy". En cualquier caso Enrique Urbizu es uno de esos tipos que hay que seguir porque en cualquier momento se puede sacar un peliculón de la manga. Y parece que su nuevo proyecto apunta maneras en esa dirección. Urbizu esta a punto de rodar su nueva cinta. Un thriller muy violento con el trasfondo del 11-M que lleva por titulo “No hay descanso para los malvados”. Parece que recoge el testigo cedido por “Todo por la pasta” y “La caja 507” que es el que más alegrias ha dado a los aficionados.
Coronado volvera a ser uno de los protagonistas de estas historia cruzadas. En esta ocasión un policía corrupto que en una noche de desenfreno mata a tres tipos, posibles narcotraficantes colombianos. El cuarto del grupo se le escapa y empieza una persecución salvaje por parte del agente. En otra trama paralela una juez investiga el incidente y empieza a sospechar que no fue una mera actuación policial. Rodolfo Sancho encarna al compañero de Coronado, y completa Helena Miquel , la cantante de Delafé y las flores azules quien debuto hace nada en la primera película del amiguete Rodrigo Rodero “El idioma imposible”. En un par de semenas comienza el rodaje que se desarrollora entre Madrid y La ciudad de la Luz en Alicante. Un servidor se alegra un montón de este regreso por la puerta grande.

"Penumbra" ya tiene prota

2010-05-05T10:47:00.008+02:00

La guapa y talentosa Cristina Brondo será la protagonista absoluta de “Penumbra” (anteriormente conocida como “Hispano”) la nueva peli de Adrian García Bogliano. Hace unos meses un servidor anunciaba que este era el gran año de Adrian y Paura Flics y por fin los años de trabajo comienzan a dar sus frutos. Recapitulemos. Por un lado tenemos el estreno de “Donde duerme el Horror” el 7 de Junio en cines en Costa Rica. La película esta dirigida por Adrian y Ramiro García Bogliano y es una producción costarricense rodada por aquellos bellos parajes. Supone la primera película de terror centroamericana estrenada en cines.Mientras tanto los chicos de Paura siguen con la edición y postproducción de la coproducción con Pampa Films de “Sudor Frío” que vera la luz en los cines argentinos el 26 de Agosto.
Y por si fuera poco esta apretadísima agenda ya anuncian un nuevo rodaje para Junio-Julio el de la muy esperada “Penumbra”. Leí una primera versión del guión hará ya más de cuatro años y se que desde entonces no ha cambiado demasiado. La historia es bien sencilla y te atrapa desde la primera pagina. Es uno de esos guiones que al leerlo piensas, si esta peli se hace va a arrasar. Una española de viaje en Argentina debe realizar la venta de una casa y para ello ha quedado con unos supuestos clientes interesados en el inmueble. Todo ello justo el día en que todo el mundo anda pendiente de un anunciado eclipse de sol. Y hasta ahí puedo leer. De una aparente sencillez argumental y casi desprovista de todo artificio (gran parte de la cinta transcurrirá con tan solo dos o tres personajes en una sola casa) consigue atrapar y crear tensión como el mejor Hitchcock o el Polanski de “La Semilla del Diablo” o “El Quimérico inquilino”. Por primera vez Adrian se aleja del terror puro y se mete de lleno en el thriller (aunque no os preocupéis también tendrá momentos terroríficos) con el que probablemente sea el proyecto más comercial de, ya, su larga carrera. “Penumbra” supone su octavo largometraje con tan solo 30 años y en tan solo 6 años.
Volvamos a Cristina Brondo y a “Penumbra”, la elección de la barcelonesa me emociona especialmente. Ya que creo que es una de las actrices españolas más infravaloradas. A pesar de haber trabajado con el maestro Dario Argento en "Ti pieace Hitchcock?", en éxitos internacionales como “Una casa de locos” O en series tan aclamadas como “Herederos” sigue sin ser la estrella que merece. Cristina ya esta familiarizada con el cine de genero en la ya mencionada peli de Argento o en “Hipnos” donde a pesar de que la peli era muy fallida ella estaba inmensa y hacia olvidar por momentos el desastroso guión ya que toda la película recaía sobre los hombros de Cristina. Al igual que va a suceder en “Penumbra”, que ella es el pilar sobre el que se asienta la película, aunque en esta ocasión el guión juega a su favor. Si todo va bien estamos ante uno de esos papeles al que le llueven premios y ojala le llegue, tanto a su director como a su protagonista, el reconocimiento que se merecen.

Aparta tus sucias manos de mi

2010-04-29T17:01:00.006+02:00

¿Qué me diriais de esta historia? En un imaginario pais latinoamericano, John y Nancy, una joven pareja adinerada, es obligada a pasar una semana entera recibiendo clases matrimoniales antes de casarse. Deben sentarse juntos con todo tipo de parejas de distintos estratos sociales que acuden a dichas clases. Empiezan las fricciones nada más poner un pie en el lugar, pero cuando son testigosde un sangriento asesinato solo tienen una oportunidad. Correr a traves de la selva o ser asesinados…
¿No parece muy original verdad? Pero que pensariais si os dijera que esta ligeramente basada en una historia de los años 30 de Robert E. Howard (si, el mismo que creo a Conan). Es más y si la adaptación fuera de Rod Serling (si, el creador de “The Twlight Zone”) , el guión fuera de Richard Matheson (si, el creador de “Soy Leyenda”) y tuviera dialogos adicionales de Kurt Vonnegut Jr. (si, el creador de “Matadero 5”). Lo cosa empieza a cambiar ¿verdad?. Pero y si la película ya se hubiera hecho en 1975 y la hubiera dirigido Tom Gries con un reparto tan carismatico y setentero como Perry King, Karen Black, Frank Langella, John Saxon, Henry Silva o nuestro recientemente fallecido Fernando Hilbeck y se llamo “Get your dirty hands off me”. Y para rematar nunca llego a estrenarse. Ya empieza a sonar al tipo de “¿y yo porque coño no he oido de esta película antes?, “necesito esta joya…”.
En el 2009 Jacques Bar, productor de la misma, anunció que iba a estrenar una copia de la película nunca antes vista pero murio al poco tiempo de anunciarlo. Aumentando así el status de “película de culto”. Por suerte Quentin Tarantino se había hecho con una copia y el mundo podra ver al fin en el 2010 “Get your dirty hands off me”.
La noticia ha corrido como la polvora por toda la red, que pena que todo esto no es más que una historia que nunca sucedió: http://www.getyourdirtyhandsoffme.com/ y cuyo culpable es Hernan Migoya, autor de la novela acerca de esa película, que además esta ilustrada por algunos de los mejores dibujantes de comics internacionales. Habra que echarle un vistazo.

La muerte de un secundario

2010-04-29T16:56:00.003+02:00

Esta semana murio uno de los grandes secundarios del cine español, Fernando Hilbeck. Seguro que a muy pocos os suena el nombre y tampoco creo que haya muchos que les suene su cara. En cualquier caso se nos ha ido sin hacer mucho ruido en los medios y sin mayor repercusión. Ya se sabe que son solo los protagonistas famosos que merecen tal tratamiento. Por eso hoy quiero presentaros como humilde homenaje a Fernando Hilbeck, un gran acator que supo aportar creedibilidad y autenticidad a unos papeles en películas que no siempre la tenian.

Hilbeck comenzo su carrera en las numerosas coproducciones españolas de los 60, cine historico, de aventuras y unos cuantos spaguetti-westerns pero un servidor le recuerda sobre todo por sus memorables papeles en algunas de las películas de terror y fantásticas que ha dado nuestro cine como “Una vela para el diablo” (1973), “No Profanar el sueño de los muertos” (1974) y “El refugio del miedo” (1974). Tambien participo con nombres como Orson Welles en “Campanadas a medianoche” (1965), con Berlanga en “La escopeta nacional” (1978), con Paul Naschy en “El aullido del diablo” (1987), o con mi adorado Paul Verhoeven en “Los Señores del Acero” (1985). El cielo cuenta ahora con un secundario de lujo.

Unos perdedores de lujo

2010-04-24T22:07:00.005+02:00

Si la adaptación al cine de "Los perdedores" es la mitad de buena que el comic de Andy Diggle y Jock, estamos ante unos autenticos ganadores. Si Óscar Jaenada esta la mitad de cool en la peli de lo que es el personaje en el comic, le espera una larga carrera en Hollywood. Si podemos fiarnos del trailer, entonces estamos ante una de las pelis del año. Solo espero que áun conserve la dosis de mala leche y critica política del tebeo de Vertigo.

Calparsoro, Fresnadillo y la ameba

2010-04-17T11:43:00.004+02:00

Vera Farmiga sera la estrella del western del Calparsoro y una excusa perfecta para poner esta foto.

Mmmm, este no es el primer articulo en el que hablo de Daniel Calparsoro y Juan Carlos Fresnadillo y su relación con Hollywood. Y probablemente no sea el último. Espero que esta vez vaya en serio, se ha hablado de tantos proyectos que iban a ser dirigidos por estos dos señores que luego se han quedado en agua de borrajas que ya no se que pensar. Es difícil ser director de cine en España, pero lo es aún más si realmente lo que se te da bien (y te gusta) es el cine de género. Y digo de género en general. Porque a estos dos señores da lo mismo que les des una de acción, que un thriller, que una de terror, son dos de los mejores realizadores que ha dado la piel de toro en los últimos años. Pero ya se sabe que con esas cualidades en España uno tiene que buscarse las habas fuera. Y ahí es donde entra la Ameba. La Ameba… digo Hollywood que no es tonto sabe del talento de estos y quiere asimilarlos para su industria. Juan Carlos Fresnadillo ya hizo "28 semanas después" hace unos añitos. Y parece que es definitivo que su próximo proyecto sea "Intruders" una co-producción España-USA con Clive Owen y Daniel Brühl nada más y nada menos de protagonistas. La historia suena un poco a meloterror, la verdad: los monstruos y pesadillas que acechan a una niña de 11 años… Esperemos que la brillantez visual de Fresnadillo y la calidad de sus actores protagonistas nos alejen de esa impresión inicial y que estemos ante una gran película de miedo/terror/fantástica. Se rueda a caballo entre Londres y Madrid y produce Antena 3 con lo cual es seguro que la cosa va a llegar a buen puerto. Bien por Fresnadillo.

Y por otro lado tenemos a Daniel Calparsoro, que ha sido tentado, e incluso anunciado varios proyectos americanos (el remake de “Ausentes”, una peli de terror en un psiquiátrico…) todos ellos relacionados con el fantástico y mira tu por donde es el que se desmarca por completo con un western. Toma ya. "A Thousand Guns" para la recién formada Prominent Pictures. Y lo dice el Variety, así que va a misa. La peli se centra en la mujer de un predicador, que sea la cada día más estupenda Vera Farmiga, y su viaje en pos de venganza. Vaya por díos esta también suena a topicazo, por suerte parece que tiene algún elemento sobrenatural y más de una sorpresa que la alejan del tipico thriller. Bien por Calparsoro. También se rumorea al genial Demián Bichir. Esperemos que la aventura por el oeste americano de Calparsoro también llegue a buen puerto y pueda demostrar lo que vale.

¿Es un pajaro?, ¿Es un avión?...Es... MegaPiraña¡¡¡

2010-04-12T10:39:00.002+02:00

La productora Asylum ha vuelto a conseguirlo. Otra de sus exploitaitions es más llamativa que la producción de Hollywood en la que se basa. Recordemos que Asylum es la responsble de titulos como "Snakes on a Train", "Transmorphers" o "The Da Vinci Treasure" y ahora toca el turno de Mega Piranha. Atención a esa Pirañota que se estrella contra un edificio al más puro estilo 11 de septiembre.

Sudor Frio: Fin de rodaje

2010-04-07T16:38:00.007+02:00

El lunes se dio el ultimo claquetazo del rodaje de “Sudor Frio” en La Plata. Por delante quedan varios meses de arduo trabajo de post-producción, edición de sonido y laboratorio, hasta que por fin la película este lista para su estreno en Argentina a finales de Agosto. Con suerte por estos lares se podrá ver en el Festival de Sitges en Octubre y espero que tarde o temprano en cines, ya que de las ventas internacionales se encarga la española Filmax.

Han sido 19 duras jornadas de intenso rodaje, aunque si tenemos en cuenta los maratonianos rodaje a los que no tiene acostumbrados Paura Flics, este ha sido todo un lujo. Normalmente Adrián García Bogliano no se excede de las dos semanas por rodajes, si exceptuamos la primeriza “Habitaciones para turistas" cuya realización llevo más de 3 años. Adrian ha contado con la inestimable ayuda de su hermano Ramiro García Bogliano como director de Segunda unidad y de algunas de las secuencias de “Sudor Frio” en paralelo a lo rodado por Adrian.

Marina Glazer entre sangre, sudor y lagrimas en pleno rodaje.

A través de su pagina web hemos podido asistir al rodaje “en directo” y poder ver los entresijos del cine independiente y conocer a los protagonistas: Marina Glezer, Facundo Espinosa y Camila Velasco. Como ya contamos en un articulo anterior esta es la primera vez que una gran productora argentina (Pampa Films) se alía con una independiente (Paura Flics) para sacar adelante una película de terror que será distribuida de forma nacional por Buenavista (Disney). Incluso se va a lanzar un comic adaptación de la película. En breve el teaser trailer.

Dias 3 y 4: De venganzas, experimentos geneticos, niños malignos, padres monstruosos y Michael Myers

2010-03-29T22:19:00.016+02:00

La VII Muestra de Syfy termino con un exito absoluto de publico y con un nivel medio de las cintas proyectadas aceptable. No hubo ninguna obra maestra, hubo alguna que otra pedrada y algunas joyitas que no se si llegaran a estrenarse.

Vengeance

Si hubo una cinta a destacar, además de la estupenda "The Crazies", es la ultima producción de Johnnie To, el thriller de acción coproducido con Francia "Vengeance". Sin ser la mejor peli de To tiene momentos que ya quisiera el 90% del cine acción norteamericano. Por poner pegas diremos que la imposición de su protagonista Johnny Hallyday lastra un poco la acción y ya que este es la estrella y protagonista, el ultimo tercio de película se resiente de ello. Pero que coño, la prencia del ultra cool Anthony Wong Chau-Sang puede con todo y la puesta en escena de To nos brinda secuencias como cuando el francés prepara una comida a Mr. Wong y sus colegas que es antológica. Con un sentido del humor estupendo y unas coreografias de acción tan originales como las que nos tiene acostumbrados el bueno de To, "Vengeance" es una película que destaca por encima de la media. Un soplo de aire fresco proveniente de Hong Kong que es a la vez una buena forma de introducirse en el cine de Johnnie To para el no iniciado. Siempre que algún día se estrene, claro.

Splice

Desde que en 1997 Vincenzo Natali entrara en esto del cine fantástico como un elefante en una cacharreria con aquella joya que era "Cube" hemos estado esperando que confirmara esa eterna promesa de Grande del Fantástico. Sus siguientes cintas nos dejarón (a un servidor al menos) bastante frios asi que esta nueva "Splice" se esperaba como agua en mayo. Parece que esta tampoco sera la película que le consagre como maestro. Si bien esta reinvención de Frankenstein mezclada con los problemas por los que pasa una pareja al tener un hijo, tiene momentos muy acertados (principalmente en lo que a su imaginería se refiere) y tiene otros que se encuentran entre lo ridiculo y lo poco convincente. La historia de estos dos genetistas y de su criatura es bastante predecible con un mucho de Cronenberg y poquito de Barker en su parte final, pero ese no es el problema de "Splice", de hecho esa es la mejor parte. Sino un guión que obliga a sus protagonistas a tomar decisiones descabelladas y poco creibles. Aún así la suma de las partes es mayor que el conjunto y merece la pena el visionado.

The Children

Esta de moda "remakear" "¿Quién puede matar a un niño? " sin pedir ningún tipo de permiso ni pagar derechos de autor. Lo hizo King en los 80 con "Los chicos del maíz", lo hizo descaradamente "Vinyan" hace poco, "Eden Lake" se quedo cerca pero consiguioó la suficiente originalidad como para ser una buena peli, y en menor medida "Ellos" y "El rey de la montaña ", pero desde luego "The Children" es practicamente una precuela de la cinta de Chicho. A ver cuando Filmax se decide y lanza el remake original...
¿Aporta algo nuevo? Mmmm, los niños no son psicopatas son infectados por un virus... Esto del pánico a los virus constante en el cine moderno dice mucho de la sociedad en la que vivimos. La peli tarda bastante en arrancar pero una vez lo cosigue puede hacer las delicias (como lo hizo en la muetra) de la audiencia al ver como se empiezan a matar niños. Tengo que destacar a la joven actriz Hannah Tointon por ser una preciosidad. ¿Que se le va a hacer?

Hannah Tointon lo tiene dificil con ese nombre para convertirse en una estrella, pero el corazoncito de un servidor ya lo tiene.

Canino

Todos los años tiene que haber una cinta polemica y este año era el año de "Canino". Tambien conocida como "Canino, pa'tu culo mi pepino", es una película griega que según con quien se hable puede ser tachada de obra maestra o de tomadura de pelo. Servidor se incluye entre los ultimos. Si, ya se que se pretende realizar una critica de la sociedad actual y de ciertos personajes o sucesos (El monstruo de Hamstet, o como se escriba) a través del aislamiento al que un padre somete a su mujer y a sus tres hijos. Tambien entiendo que es lícito usar el sentido del humor para tratar un tema tan terrible. Lo que no entiendo es donde estan los valores de la película. Porque sinceramente creo que más de uno se la tomó con demasiada seriedad. Una película que contiene la frase "Mama he encontrado dos zombis en el jardin" no puede ser tomada en serio. A eso hay que añadir su ineptitud total para crear cualquier tipo de drama (ok, el padre sacudiendo a la hija con una cinta de video impresiona) y las actuaciones forzadas, inexpresivas, los planos absurdos, las situaciones surrealistas y en las que no pasa nada. Se que alguno que no la haya visto puede estar pensando "Pues no suena mal"*. Hacedme caso, es una mierda. Pocas veces dire eso de una peli, pero este es el caso.
Lo que son las cosas, de todas las películas vistas en el festival, esta es la unica que tiene distribuidora y fecha de estreno en España. Esto dice poco (o mucho) de los distribuidores nacionales.
*Si quereis algo parecido pero bien hecho buscad "36 pasos",
Halloween 2
Y seguimos con polemica. Es cierto que "Halloween II" no es tan mala como se ha dicho (tampoco es que sea buena). Aunque es innegable que no es una peli de la saga Halloween, transcurridos los 15 primeros e impresionantes minutos, el señor Rob Zombie (Alguien debería hacer en facebook el grupo "Señoras que eran rockeros y ahora se dedican a hacer secuelas de remakes") decide alejarse del modelo original (bieeen) y hacer algo que no tiene nada que ver con Halloween (maaaal). Para un servidor si la peli no fuese de Michael Mayers, ni el personaje de Malcolm McDowell estuviese tan pasado, ni hubiera caballitos blancos, sería una peli mucho mejor.

Día 2: De naves espaciales, secuestradores y mutantes

2010-03-27T12:54:00.005+01:00

Cargo

La verdad es que la suiza "Cargo" prometia mucho. Una producción de ciencia ficción suiza hecha con un "miserable" millón de euros de presupuesto y con unos diseños de producción acojonantes. Es cierto que a nivel tecnico la cinta de Ivan Engler y Ralph Etter impresiona, toda su atmosfera, el diseño de la nave, la música y la fotografia no tienen nada que envidiar a una producción 40 veces más cara norteamericana. Pero no solo de diseño de producción y efectos especiales vive el hombre. Y es que a los creadores de "Cargo" se les ha olvidado lo más importante por el camino; contar una historia interesante. Porque con su Alien meets Matrix no aportan nada nuevo. Aunque eso no tendría nada de malo si lo contaran de forma interesante pero cuando no hay conflicto, ni drama, ni una minima amenaza para sus protagonistas la cosa se viene abajo y solo se producen bostezos.

The Dissappearance of Alice Creed
Grata sorpresa la que nos dío esta "The Disappearance of Alice Creed". Un casa, dos secuestradores, una victima y poco más. Bueno, en realidad mucho más porque los sorprendentes giros de guión de la peli, así como las convincentes interpretaciones de los tres protagonistas hacen de la opera prima de J Blakeson una cinta a seguir. No puedo por menos que destacar la actuación de Eddie Marsan y de esa preciosidad que es Gemma Arterton, capaz de poner borrico a un servidor incluso pasandose casi toda la película en chandal (Ojo, porque en el resto se la pasa en pelota picada). Como curiosidad hay que decir que J Bl akeson es el guionista de la peli que se proyecto a continuación.

The Descent 2
Buen cierre de la jornada. "The Descent 2" no aporta nada nuevo ni original a su estupenda predecesora. Da igual porque a cambio ofrece diversión en estado puro: Suspense bien dosifcado, la obligada claustrofobia y altas dosis de sangre con muertes la mar de trabajadas. Mucha violencia y buen ritmo para una más que digna secuela.

Una de infectados abre la Muestra

2010-03-26T11:52:00.009+01:00

Dia 1: The Crazies

Acudir cada año a la Muestra de cine fantástico de SyFy en Madrid es como volver a casa por navidad, es reencontrarse con viejos amigos y comentar como le ha ido a cada uno. Pero desde hace un par de años no solo estamos "los de siempre" sino que las sesiones estan a reventar como ayer en la premier de "The Crazies" y llenas de nueva savia que es un gustazo para los que somos un poco más veteranos (dios mio, he sonado como un viejo verde).
Leticia Dolera presento la peli e hizo un recorrido por las películas más destacadas que podremos ver estos días en el cine Palafox arropada entre alaridos, carcajadas y aplausos.
George A. Romero dirigio en 1973 una pequeña película sobre un pueblo en el que sus habitantes comenzaban atacarse los unos a los otros sin motivo premio. La cosa se iba poniendo cada vez peor hasta que el ejercito (que sabe lo que esta pasando pero calla) tomas cartas en el asunto. "Los loquitos" que perpretaban los crimenes contra sus vecinos se parecian muy mucho a aquellos muertos vivientes con los que Romero habia aterrorizado al mundo en 1968. Y antes que nadie (de nuevo) nos hablaba de infectados que parecían zombis. La idea era bastante original pero un presupuesto más que bajo no dejaba volar a la película como debiera, aún así Romero conseguia hacer una cinta entretenida con más posibilidades que aciertos reales. Como ya comente en un anterior post, la peli de Romero era perfecta carne de remake. De buen remake, de esos que aprovechan una buena idea y van un poquito más alla.
Y llegamos a nuestros días al tiempo de los remakes y la paranoia post 11 de Septiembre. El momento perfecto para rehacer "The Crazies". Y Breck Eisner lo hace muy bien, ayudado por un guión de Scott Kosar (autor experto en remakes que funcionan como "La matanza de Texas " (2003)) Eisner nos devuelve el amor por el cine de terror de finales de los 70 y principios de los 80. Gloriosa epoca dorada para el cine de terror. Porque esta claro que sus Crazies más que una muestra de amor a Romero es un, claro homenaje al John Carpenter o al Steven Spielberg de aquella epoca. Cuando las escenas nocturnas tenian luces en la que se podía ver. Hasta la musiquilla recuerda constantemente a "1997: Rescate en Nueva York" de Carpenter.
Con un guión de escuadra y cartabón, todo esta muy medido, muy calculado y funciona de forma matematica pero sin llegar a ofender al espectador. Al contrario le mantiene entretenido y le ofrece guiños que el publico aplaude. Sin dejar de lado esa paranoia tan actual de la sociedad americana que es el "desconfia de tu vecino porque puede ser un terrorista, esto, err... un zombi... quiero decir... un infectado". Eisner demuestra un buen hacer muy notable, basta recordar ese plano de la mujer en frente de la cosechadora que te teletransporta directamente a 1982 o la secuencia del lavado de coches que consigue poner en tensión hasta al mas curtido.
Un repatarto tambien muy acertado con la guapisima Radha Mitchell y unos destacables secundarios como Joe Anderson y Danielle Panabaker. Buenos momentos de acción, unos cuantos sustos y toda la sangre que permite una producción de Hollywood. Una gran peli para abrir boca. Que no decaiga la fiesta.

El Escritor: Distancias cortas

2010-03-23T17:16:00.004+01:00

No pienso a hacer ni una alusión a la situación personal actual de Roman Polanski (ups). Solo voy a centrarme en su peli. En su última y brillante peli.
Hace poco menos de un par de años se anuncio que el nuevo proyecto de Polanski sería una película basada en “Pompeya” la novela de Robert Harris. El proyecto era un ambicioso europuding que recordaba a aquel peplum de Leone “Los Últimos días de Pompeya” pero con un aire de coartada intelectual. Incluso se llego a hablar de Scarlett Johanson para protagonizarla y que gran parte del rodaje se llevaría a cabo en España. Más concretamente en la Ciudad de la Luz, Alicante. Finalmente todo quedo en agua de borrajas. Pero debieron hacer buenas migas el señor Polanski y el señor Harris porque rápidamente se anuncio un nuevo proyecto. La adaptación por parte de Roman Polanski de otra novela de Robert Harris; “The Ghost Writer”, que más o menos podríamos traducir por “el negro”*. Una novela de política ficción en la que un sosias de Tony Blair encarga a un escritor que sea su negro a la hora de escribir sus memorias.
Este es el material del que parte el cineasta polaco para ofrecernos una de sus pelis más entretenidas de los últimos años. Alejado de la seriedad de “El Pianista” y de la nimiedad de “Oliver Twist” y demostrando que Polanski es un maestro cuando se maneja en las distancias cortas (como las colonias). Al igual que en sus mejores películas “Repulsión”, “La semilla del diablo”, “Chinatown” o “El quimérico inquilino ”, “El Escritor” se trata de un thriller casi minimalista. Sin grandes ni espectaculares escenas de acción o de suspense pero con grandes personajes y atmósferas opresivas que hacen que se disfrute plenamente de la peli. No importa de que lado estemos políticamente hablando y de si la intervención norteamericana y británica fue correcta (que no lo fue). No es eso lo que esta detrás de la película sino los mecanismos de la manipulación a todos los niveles. Tanto el como se manipula a una persona cercana como a una nación. En esto hay que dar parte del crédito a Ewan McGregor que se sale en su papel de escritor cínico y mordaz que despierta no solo la simpatía sino alguna que otra sonrisa en el espectador. Porque “El Escritor” no es para nada una comedia pero si tiene cierto humor británico ideal para el asunto que se esta tratando. Y Polanski la rueda con una “ligereza” digna del mejor Hitchcock. Esa escena en la que Ewan McGregor prueba ante sus editores que él es el perfecto “negro” para el puesto es digna de cualquiera de las más divertidas secuencias del duo Cary Grant/Alfred Hitchcock.
Sin reventar nada diré que sin mostrar a penas ni un solo asesinato en pantalla. La cinta arranca con el hallazgo del cadáver del anterior “negro” del primer ministro británico, en lo que es un aparente suicidio. Y a partir de ahí Polanski construye una trama en la que apenas unos pocos personajes y una casa apartada del mundanal ruido son material suficiente para tenernos en tensión. Es cierto que hay algún giro tramposillo (ese GPS) pero se lo perdonamos de buen gusto.

*Dicese de todo aquel escritor que sin firmar el libro, guión u obra de teatro es realmente su autor. Y es remunerado por ello a condición de que quede en el anonimato.

El Mal Ajeno: El buen (cine) propio

2010-03-16T10:25:00.003+01:00

El 2009 fue un gran año para el cine español, un buen puñado de buenas películas y excelentes recaudaciones se encargaron de ello. Por fin salimos de la crisis… la cosa empieza a mejorar… y entonces llega el 2010. En lo que va de año ni una sola cinta española ha conseguido ocupar un numero 1 en la lista de las más vistas pero ya no es eso es que a penas solo “La Herencia Valdemar”, cinta de terror por cierto, ha conseguido llegar al millón de euros de recaudación. Es cierto que esas buenas películas del año pasado han seguido recaudando este año (“Celda 211”, “El Secreto de sus Ojos”) pero nada de lo estrenado ha sido realmente un éxito (¿Dónde te escondes “Torrente 4 (en 3D)?).
Y esta semana le toca al turno de “El mal ajeno”. ¿Acudirá el público a ver una buena película española? Porque si bien la opera prima de Oskar Santos no es una gran película si es una buena película y una excelente opera prima. El propio director reconocía en la presentación de la película que él no sabe escribir. Pertenece a esa generación que lo hemos visto todo, y sabemos de cine más por lo que hemos visto que por lo que se enseña en las escuelas de cine. Y con toda humildad reconoce que él quiere dirigir, pero que no se siente apto para la escritura de guiones. La primera victoria es reconocer las propias limitaciones. Es entonces cuando la escritura recae en las manos de Daniel Sánchez Arévalo, alguien del que un servidor no es muy admirador. Daniel tiende a historias más intimistas, dramáticas y como comúnmente se suele decir de “profundo calado humano”. Algo que un servidor no desprecia pero que tiende a aburrirme cuando no se hace con honestidad y desde el corazón. Por otro lado tenemos al director Oskar Santos que si siente una especial predisposición por el cine de genero. Por un cine más comercial que quiere llegar al publico. Y ciertamente ambos aspectos se dan la mano en “El mal ajeno”.
He de reconocer que de cara a la proyección de la película me temía lo peor. Esperaba ver otro “Meloterror” hispánico (Ya saben, en la línea de “Los otros”, una historia melodramática que tiene el terror o el fantástico solo como excusa comercial, tonos azulones y apagados) y ciertamente bastante de esos elementos están en la peli, pero por suerte esta vez su director se ha molestado en tenernos atrapados con la historia y sus personajes en lugar de lucirse con una fotografía resultona y una estética vacía. Lo que no quita para que haya estupendas secuencias visuales como la del aparcamiento.
La historia es muy sencilla, un medico que tras años de tratar con pacientes terminales se ha distanciado tanto que ya no es capaz de sentir nada. Esta muerto en vida. Cuando de pronto una cadena de acontecimientos le otorgan cierto poder curativo. Si alguno habéis visto la serie “Cuentos Asombrosos” o incluso “La milla verde” no os sorprenderá demasiado este giro sobrenatural que por otro lado esta muy bien planteado a en la película. Pero lejos de plantear una peli fantástica la historia se decanta más por el Iñarritu de “21 Gramos”. Referente al que me recordó muchísimo toda la película. A diferencia de las pelis de Iñarritu (y de la mayoría de “Meloterrores”) aquí si encontramos algo de humor que aligera la historia y la hace más digerible. Oskar Santos tampoco se amilana a la hora de mostrar la violencia en su faceta más descarnada, cosa que también se agradece.
Con actuaciones muy comedidas, en las que si hay que destacar a alguien debería a ser a un esforzado Eduardo Noriega que soporta casi todo el peso del metraje con éxito.
En resumen una película que habla de temas muy serios (como afrontamos el dolor) pero que no se olvida de algo básico e imprescindible: entretener.

Los titulos de la Muestra de SyFy

2010-03-12T11:54:00.005+01:00

Como cada año os avanzamos los titulos de la muestra de SciFi en Madrid, que es lo más parecido a un festival de cine fantástico que tenemos y que este año repite en cantidad de titulos interesantes:

La VII edición de la Muestra Syfy de Cine Fantástico se celebrará en el cine Palafox el último fin de semana de marzo. En esta ocasión, el título elegido para abrir los cuatro días de cine de género es el último gran éxito de taquilla en Estados Unidos, "The Crazies", un remake del filme de George A. Romero protagonizado por Timothy Oliphant. Cerrará el festival "Halloween II", también premiere nacional, y que os puedo adelantar que si bien no es una peli digna heredera de la saga Halloween, es mejor verla sin prejuicios, como si fuera una peli de terror normal y corriente. Se disfrutara más. Otro de los títulos destacados de la muestra es "Splice". Dirigida por Vicenzo Natali (Cube) y producida por Guillermo Del Toro, esta original historia de ciencia ficción obtuvo gran repercusión en la pasada edición del festival de Sundance. También se podran ver por primera vez en España una de las sensaciones del más reciente cine europeo de género, el thriller, "The Disappearance of Alice Creed", protagonizada por Gemma Arterton. Varios títulos sólo vistos hasta ahora en festivales como el de Sitges o la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián completan el cartel de esta edición de la muestra: una sorpresa desde grecia Canino (Dogtooth), la ultima cinta de acción de Johnnie To "Vengeance", "The Descent 2" de la que se habla que esta a la altura de la primera, "The Children ", el manga "Summer Wars", la ciencia ficción de "Cargo ", el neo-giallo frances "Amer" y la comedia fantástica "Cold Souls". Si acaso se echa en falta algún titulo español aunque para eso se proyectara una selección de los mejores cortos del festival de Donosti. Nos vemos en Palafox.

Paura quiere hacerte sudar

2010-03-10T17:06:00.007+01:00

Ya es oficial (o al menos en unas horas lo sera) que la nueva película de Paura Flics dirigida por

Adrián García Bogliano sera "Sudor Frio". La historia está escrita por el propio Adrian, Ramiro García Bogliano y el productor Hernán Moyano, se trata de un peculiar triangulo amoroso en el que la nitroglicirina es parte esencial de la ecuación. No puedo desvelar mucho más porque como es habitual en las historias de los hermanos Bogliano el misterio se va desvelando poco a poco a medida que avanza la trama pero si puedo adelantar que la dictadura argentina y algunos de de los que en ella participarón seran parte esencial en la trama. Los chicos de paura están dispuestos a no dejar indiferente a nadie y rodando en gloriosos 35 milimetros por primera vez contaran en el reparto con una de las sorpresas de la temporada como es Camila Velasco (en la foto), la popular vedette sera una de las protagonistas. Junto a ella Facundo Espinosa y Marina Glezer y los ya habituales Daniel de la Vega, Diego Cremonesi o Rolf García. Sera filmada integramente en La plata a partir de la semana que viene y tiene previsto el estreno a partir de Agosto en cines en Argentina.El casting al completo de "Sudor Frío" acompañando a un barbudo Adrian García Bogliano.

Terry Gilliam es Don erre que erre

2010-03-07T21:04:00.004+01:00

Lo de Terry Gilliam tiene merito de verdad. ¿Cuantos directores hay que luchan durante años y años por un sueño hasta que se haga realidad? Puede que haya unos cuantos. Desde luego no hay tantos que una vez consiguen poner en pie ese sueño que es llevar a la pantalla una versión muy libre de "Don Quijote de la Mancha" tienen la mala suerte de que todos los elementos se ponen en su contra. "No mande a mis tropas a luchar contra los elementos" debio pensar Gilliam en más de una ocasión alla por el 2000 durante el rodaje de "The Man Who Killed Don Quixote" cuando estos "elementos" literalmente inundarón el rodaje a los tres días de haber comenzado a filmar. El resultado: decorados destrozados, parón del rodaje, litigios con las aseguradoras y un montón de dinero perdido. No importa penso Gilliam, aún se puede. Y entonces su protagonista, el frances Jean Rochefort, tiene una hernia que le impide bajo ningún concepto hacer cosas como subirse a un caballo... Todas estas y muchos más infortunios dierón al traste con la película. Si quereis ver como la pesadilla de un director se hace realidad echad un vistazo al documental sobre el desastre "Lost in La Mancha".
Pero Gilliam no es como el resto de los mortales y es tozudo como una mula, así que ya vuelve a la carga de nuevo con la película y hoy mismo se ha confirmado que Robert Duvall sera el Don quijote de Gilliam. Muchas mierda Terry. La vás a necesitar.

Acantilado Rojo: La Madre de todas las batallas

2010-03-04T19:22:00.005+01:00

Esta mañana viendo "Acantilado Rojo" me hizo recordar todas aquellas películas de Hong Kong que nos llegaban durante los 70, los 80 y buena parte de los 90, mucho antes de internet, en las que siempre nos llegaban versiones considerablemente reducidas de aquellas películas. Por alguna razón los distribuidores consideraban que aquellas "pelis de chinos" jamas debían superar los 90 minutos de duración. Y no solo reducian el metraje de las películas sino que con el doblaje modificaban los nombres de los protagonistas, las tramas, el tipo de humor y chistes que se contaban. Y todo con el pretexto de hacerlas más accesibles al publico occidental, sin pensar que muchas veces la comprensión narrativa se iba a tomar por saco. Pero que importaba si eran pelis de kungfu, espadachines o tiros. Lo que importaba era la acción ¿no?. De ejemplos esta lleno, solo es necesario tomar cualquier edición de video del mismo John Woo (director de esta "Acantilado Rojo") y compararla con las ediciones internacionales en DVD o incluso con algunas ediciones españolas de la casa Selecta Visión y ver como nos llegarón a cortar hasta 20 minutos por película. Parecia que todo esto era cosa del pasado... pero no.
La ultima cinta de John Woo, despues de su largo periplo por Hollywood, ha sufrido de este sindrome de occidentalización de nuevo. La épica cinta de Woo esta planteada como una gran epopeya de 4 horas de duración que se estreno con mucho exito en dos mitades en su pais de origen, China. Pero no sera esa la versión que veamos en España, ni en el resto de Europa y America. No la nuestra esta conveniente recortada hasta formar una película de dos horas y media.Y eso se nota.
Se nota porque la historia que nos cuenta Woo es bastante complicada, aunque en la película se simplifica bastante. La batalla del acantalido rojo es una de las más grandes batallas de la historia y un hecho crucial en la historia de China. La lucha de poderes entre los distintos señores de la guerra de las provincias chinas ante un emperador debil y un primer ministro de modos dictatoriales es resuelta en la primera media hora de un plumazo, a veces ocasionando cierto desconcierto en el espectador que se ve abrumado ante tanto nombre chino y tanto general, virrey, gobernador o simple peón. Las alianzas y traiciones, y como se ha llegado a esa situación es contada a veces incluso por medio de un narrador en lo que sospecho sería la primera parte de la película original, para centrarse en la segunda parte de la película que es la batalla propiamente dicha. Aqui es donde los que gustan de cintas de epoca o de los acontecimientos belicos disfrutaran más con el buen hacer de Woo. Las pequeñas escaramuzas y las grandes batallas coreografiadas por Woo son una delicia para el espectador hambriento de buenas secuencias de acción. Mucho más realista de lo que nos tenia acostumbrado Woo en Hong Kong e incluso en Hollywood, no hace alarde de efectistas peleas de kungfu (como si hacía recientemente Yimou Zhang), aunque alguna hay, y se centra más en el fragor de la batalla y en el asedio largo y prolongado que suponen este tipo de combates. Para que nos entendamos se parece más a "El Señor de los Anillos" que a las pelis de sus paisanos.
Aunque Woo cuenta con un reparto de campanillas (Tony Leung Chiu Wai, Takeshi Kaneshiro, Chen Chang o Wei Zhao) la verdad es que todos ellos estan solamente correctos, puestos al servicio de lo que importa; la batalla de marras.
Si uno se olvida un poco de lo perdido que estaba al principio de la película y se centra en relajarse con una peli de batallas al viejo estilo, sera recompensado. Eso si Woo se permite el lujo de incluir unas pinceladas de antibelicismo para cerrar.

Showgirls 2, y no es coña

2010-02-26T14:23:00.001+01:00

Por suerte parece más una jugada comercial que una secuela real de la maravilla de Verhoeven.

AL LÍMITE: adrenalina por una buena causa

2010-02-21T19:05:00.002+01:00

!Dejate de joder con Mel¡

Tres cadáveres aparecen de noche flotando en río. Pasamos a un padre que espera la llegada de su hija bajo la lluvia. La chica sale del coche y vomita. El padre la ve y sale corriendo hacia ella. Le hace preguntas mientras conduce a casa. “No, papá, no estoy embarazada”, afirma la joven. Se sirve un bol de cereales y de repente empieza sangrar por la nariz.
Así comienza la nueva película de Mel Gibson como actor en 8 años. “Al límite” se titula. Y al límite está. Se lo ha pensado bien Gibson para volver a situarse delante de las cámaras después de demostrar que es mejor director que intérprete gracias sobre todo a su obra maestra “Apocalypto”. Y para su vuelta al oficio que lo hizo mundialmente conocido ha elegido la adaptación de una mini serie bastante desconocida y con bastante prestigio. Al menos por estos lares. Y después de ver la película dan ganas de acercarse al material que la originó, afirmación que hago sin ningún ánimo de ofender: si la mini serie está tan bien como la película valdrá la pena echarle un vistazo.
La dirige Martin Campbell, un señor que a mi no me convence. Si cine suele no apetecerme o directamente aburrirme, pero tengo que reconocer que en esta ocasión ha dado en el clavo. No hay un segundo de respiro, siempre está pasando algo, siempre estamos al límite viendo “Al límite”. Promete lo que da, sin duda. Tampoco inventa nada nuevo, así que, como siempre, no gustará a todos, pero es un muy digno ejercicio de entretenimiento. Y de denuncia, de paso. Por supuesto, no diré de qué.
Añadir que Mel Gibson está extraordinario como el padre la niña que vomita y sangra. Sólo hay que atender al momento en que al intentar hablar con compañeros policías se le pierde la mirada. Por una vez, y no sabemos si servirá de precedente,, está tan bien como Danny Huston o Ray Winstone. Eso dice mucho tanto de quien ha aprendido a trabajar con actores como de quien no consiguió que Daniel Craig fuera James Bond en un solo fotograma.
No quisiera terminar mi alabanzas a la película sin señalar los grandes momentos violentos que contiene. Son pocos, están bien hechos, vienen a cuento y denotan un interés por tomarse en serio el tema que aborda. Sin miramientos. No hay que tenerlos. Hay que hacer una buena película y utilizar todos los ingredientes que se necesitan para ello. Y a ésta no le falta ni le sobra nada.

Silvia García Jerez

Shutter Island: Scorsese se desinfla

2010-02-16T13:41:00.004+01:00

Que Martin Scorsese rueda como Dios es innegable. Otra cosa ya es la calidad de las pelis que hace de un tiempo a esta parte. Es algo así como cuando se decia aquello de "Eric Clapton es Dios". Efectivamente Clapton sigue tocando la guitarra como nadie, pero dista mucho de ser dios. El caso de Scorsese es el mismo.
No he leido nada de Dennis Lehane pero lo que se ha llevado a la pantalla suyo me ha parecido excelente "Mystic River" y "Adios pequeña, adios". Es mezcla de negro y drama desgarrador funciona en pantalla de forma efectiva. Parece que con "Shutter Island" los tiros van por otro lado (nunca mejor dicho). Porque aqui nos enfrentamos a eso que a los distribuidores les encanta llamar "thriller psicologico". Aunque Scorsese no renuncia a homenajear en la cinta a clásicos del cine negro de los 40, ni a Orson Welles (esos detectives con sombrero de los que apeneas vemos la silueta ensombrecida) o a Jules Dassin (esa presentación de la carcel... digo... sanatorio parece directamente salida de "Fuerza Bruta"). Es en estos momentos de película donde Scorsese extrae oro de la novela de Lehane. La presentación de los personajes, el ambiente opresor y oscuro de la prisión, ese clima de tormenta donde todo parece que esta a punto de estallar, todos esos elementos que nos dicen que estamos ante una película policíaca muy siniestra. Una que nos va a gustar. Con un Leonardo DiCaprio crecidito que ya no le vienen grandes los papeles, un correcto Mark Ruffalo y una maravillosa galeria de posibles villanos Ben Kingsley, Max von Sydow, John Carroll Lynch (Zodiac), Ted Levine (el otro psico de "El silencio de los corderos") o Jackie Earle Haley (proximamente Freddy Kruger). No puedo dejar de comentar la secuencia del fusilamiento rodada con un travelling que es para quitarse el sombrero, levantarse y aplaudir. Todas las cartas repartidas para que la partida sea estupenda. Como dice un amiguete, "en estos primeros 50 minutos hay más cine que en todo lo que vamos a ver el resto del año". Es cierto. Lo malo es que aún queda una hora y 40 minutos de película y lo que queda no es tan bueno.
No voy a entrar en lo predecible del argumento. Cualquier espectador un poco espabilado sabe como va a acabar aquello desde el minuto uno. Eso no importa si esta bien contado y te entretiene el viaje. Pero lo que le pasa a Scorsese es que solo le interesa el mero ejercicio de estilo y no tanto tenernos pegados a la butaca como si conseguia con "Infiltrados" sin ir más lejos. A medida que avanza el metraje y vamos cambiando de genero, lo que empieza como suspense, se convierte por momentos en película de terror para ir a desembocar lenta pero inexorablemente en... no, no os la voy a fastidiar. Pero desde luego lo que empieza de forma prometedora se va desinflando poco a poco, hasta quedarse reducido a muy poco. A parte del hecho de que le sobran al menos 20 minutos de metraje. ¿Merece la pena? Si, porque la dirige Scorsese, con lo que ello conlleva, planificación maravillosa, ritmo y montaje brutales, grandes actores y buenas interpretaciones y mucho, pero que mucho oficio. No olvidemos que estamos hablando de un semi-dios... Si la hubiera dirigido Jon Avnet por ejemplo, probablemente ni estariamos hablando de ella.

Los Perros Muertos de Koldo

2010-02-14T11:46:00.006+01:00

"Almería? Quinquis??? Zombies??? Spaghetti??? ", eso parece prometer Koldo Serra para su proxima película, "Perros Muertos (dead dogs)".

Antonia Nava (una de las cabezas visibles de Filmax) se ha independizado y se ha lanzado a la aventura de producir la segunda peli de Koldo sobre como se cruzan los destinos de un atracador de bancos en barcelona y una familia vasca de vacaciones en almeria que se ven envueltos en una infección (ya se sabe que ya no hay pelis de zombis sino de infectados) que convierte a los hombres en devoradores de carne a causa de una partida adulterada de ¡¡¡¡"aceite de colza"¡¡¡¡.

Entre piratas y Von Trier

2010-02-12T19:15:00.005+01:00

Puede que este año no le den el oscar a Penélope Cruz, ni falta que le va a hacer porque ahora mismo esta involucrada en dos de los proyectos más jugosos que nos vaya a dar el año que viene. Por un lado ha sido escogida para ser "la chica" de "Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides", es decir, la cuarta entrega dePiratas del Caribe. ¿Y que hay de excitante en una cuarta entrega que ya tiene quemados a muchos? Pues una muy clara: Tim Powers. Ya lo he dicho aqui alguna vez, cuando vi la primera entrega del capitan Jack Sparrow pense estos tios (los guionistas Ted Elliott y Terry Rossio) han leido muchas veces a Terry Pratchett y sobre todo a Tim Powers. Ya que le peli se parecia sospechosamente en tono, historia y personajes a la novela de Powers "En Costas Extrañas". Cuando la leyo hace muchisimos años, un servidor soño con llevarla al cine algún día y mira tu por donde, ahora se les ocurre que para esta cuarta parte sería ideal adaptar la novela del señor Powers sobre piratas, barcos fantasmas y la busqueda de la fuente de la eterna juventud. Si la hacen la mitad de bien y entretenida de lo que es la novela, van a ganar mucha pasta con ella.
¿No estaba dedicado este post a Penélope Cruz? Es que me enredo yo solo. Pues si, nuestra Penelope (esa a la que algunos medios siempre se empeñan en añadir la coletilla "la de Alcobendas" y me hace preguntarme si hubiera sido de Pozuelo dirián "la de Pozuelo", ¿acasó tiene algo de malo ser de Alcobendas? o es solo envidia...) esta de enhorabuena porque se ha colado en una de las películas más taquilleras del 2011 (tiempo al tiempo). Pero no solo de taquilla vive el hombre (ni la mujer) y ahi esta de nuevo en uno de los proyectos más arriesgados y que probablemente la vaya a dar más alegrias. Nada más y nada menos que la nueva cinta de Ciencia Ficción de ese torturador de actrices que se llama Lars von Trier. Penelope sera esta vez su musa y eso significa mucho en las manos de Von Trier. Veremos a una Penelope como nunca habiamos visto nunca y además en una cinta de ciencia ficción (o por lo menos lo más parecido que Lars quiera hacer) de nombre "Melancholia". Que es el nombre del planeta que se va a estrellar contra la tierra, el danes por supuesto se centrara en los personajes, pero ha confesado que aún así tambien habra efectos especiales. Y un servidor babeando.
Lo dicho, enhorabuena Penelope.

De Malamadre a Mal conserje

2010-02-07T19:58:00.003+01:00

Parece confirmado: Luis Tosar (ultimamente en estado de gracia) sera el protagonista de la nueva cinta de Jaume Balagueró. En principio se anuncio por parte de Filmax que la película se rodaría en Nueva York en ingles, pero según apuntan las ultimas noticias sera en castellano y con Tosar en la piel del conserje de un edificio cuyos inquilinos son observados muy de cerca por ese conserje que parece estar un poco peturbado. La chispa saltara cuando llega una nueva inquilina que pasara a ser inmediatamente el objetivo siniestro de este peculiar conserje.
me alegro de que sea Luis Tosar el prota y de que, probablemente se ruede en castellano, ya que ha quedado muy claro que las pelis Balaguero funcionan mucho mejor (quizas el propio Jaume se siente más comodo rodando así) en español que en ingles. Y a las pruebas me remito, "Películas para no dormir: Para entrar a vivir", las "[Rec]", en contra posición con "Darkness" o "Frágiles".

Una de trailers

2010-02-05T08:41:00.002+01:00

Los dos son capaces de lo mejor y de lo peor. Dos realizadores siempre interesantes. Aunque Luc Besson como realizador no me ha defraudado, como productor ha hecho cada cosa... Su nueva cinta parace que le recupera en buena forma. Esos bigotillos de los personajes parecen estar sacados directamente de las viñetas de Tardi...

Con M. Night Shyamalan no hay termino medio ante una peli suya, o te encanta o la odias. Tengo que reconocer que solo me parecio una tomadura de pelo El bosque (The village) asi que el balance es muy positivo. A diferencia del trailer de la de Besson el suyo me da un poquito de miedo.

La balada de Alex

2010-01-31T10:32:00.007+01:00

Otra vez lo ha conseguido. Me engaño por un momento. Cuando Álex de la Iglesia anuncio que su proxima película sería "Balada triste de trompeta", me quede un poco preocupado ¿Que clase de titulo era ese?. Una canción de Raphael* no presagiaba gran cosa. Luego la sinopsis de la película me dejo un poco frio: Un par de payasos enamorados de la misma mujer en 1973 y que se remonta en ocasiones a la guerra civil, en una tragicomedia. En el mejor de los casos sonaba a "Muertos de Risa 2" en el peor a cualquiera de esas rancias películas españolas que hablan del franquismo y de lo gris de la epoca, y de la maldita guerra civil española.

Sinceramente cada vez tenía menos ganas de ver la nueva película del director de la Academia de cine. Un tipo que había hecho tambalearse mi mundo alla por el 93 y que me había enseñado que "En España tambien son posibles otros mundos". Un tipo que llegue a conocer hace muchos años (todavia sigo contando orgulloso como asisti al primer pase privado de "El día de la bestia" junto con Alex y demás amigos) y con el que perdi el contacto. ¿Que se proponía esta vez? ¿Porque esta película, Alex?...

Entonces empece a leer su blog.

Otra vez me habias engañado Alex, otra vez me estabas demostrando que eres el cineasta más interesante de este pais. Primero le lei diciendo que "Balada triste de trompeta" no conseguía la subvención del fondo euroimages porque era "demasiado violenta" y mi corazón volvio a latir con fuerza. Como cuando ves a un antiguo amor y compruebas que a pesar de los años, sigue estando tan guapa como siempre. Luego lei que Edward James Olmos tendría un pequeño papel, y que Santiago Segura tambien estaría despues de 10 años sin trabajar con Alex. De pronto todo lo que me había parecido mal en un principio ahora adquiria un nuevo cariz. Los temores habían desaparecido con cada cronica nueva del rodaje el corazoncito de un servidor latia con más y más fuerza por esta nueva peli de Alex. Y ahora hay fotos, y joder que fotos. Siento a haber dudado de ti Alex, pero supongo que es lo que tiene el amor ¿no?

*No por que Raphael no sea grande, sino porque el titulo se me antojaba demasiado melancolico.

Enterrado en cine independiente

2010-01-27T14:23:00.006+01:00

La opera prima de Rodrigo Cortés, "Concursante", ya dejaba claro que era un cineasta con visión propia que iba a dar muchos y gratos momentos al cine en general y al cine español en particular. Su siguiente proyecto "Buried (Enterrado)" ha arrasado literalmente en el Festival de Sundance, haciendose con distribución norteamericana a penas unas horas despues de ser proyectada. La cinta de Cortés desperto el interes de varios distribuidores y hubo una autentica puja por conseguir los derechos de dstribución que finalmente consiguio Lionsgate.
La película esta protagonizada integramente por Ryan Reynolds interpretando a un contratista civil en Irak que ha sido secuestrado y esta enterrado en un ataud unicamente con un mechero y un telefono movil. Todo un desafio.
Desde aqui mi enhorabuena a Adrián Guerra, amiguete y productor de la cinta.

Zombies makes the world go round

2010-01-20T11:34:00.005+01:00

Los zombis estan de moda, que duda cabe. A la vez que los vampiros se han vuelto a poner de moda entre los jovenes, tanto en la literatura como el cine y la televisión, desde unos años asistimos al regreso paulatino (pero imparable) de los otros no muertos: los muertos vivientes.

Comenzo de forma discreta con alguna peli de zombis (que no eran zombis sino infectados) y continuo con otras tantas. De pronto las mayors de hollywood le perdierón el miedo a los devoradores de cerebros sin cerebro y comenzarón a dar luz verde a pelis de zombis. El mundo del comic no fue menos y rapidamente surgio una de las mejores series de la decada "Los Muertos Vivientes" escrita por Robert Kirkman, o titulos tan divertidos como "XXXombies" de Rick Reminder. Hasta Marvel se apunto al carro y publico sus "Marvel zombies" en los que los heroes de toda la vida se convertian en carroñeros no-muertos. La tele nos ha dado recientemente "La Muerte en directo (dead set)" ese estupendo Gran Hermano con zombis... incluso un servidor a escrito un guión para una peli de zombis.

Pero lo más curioso a mi entender es la popularidad del genero en la literatura de los ultimos años. Así hemos visto como se publicaba la excelente "Guerra Mundial Z" o la oportunista "Orgullo y Prejucio y zombis". En España no nos ibamos a quedar atras y a alguien se le ha ocurrido (a mi tambien se me ocurrio pero ni tengo editor ni fui tan rapido) coger otra obra magna de la literatura como el Lazarillo y plagarla de zombis "Lazarillo Z". A penas acabo de empezarla y parece prometedora aunque tiene mucho de comica, recrea de "forma veridica" los hechos de la vida de Lazaro de Tormes...

La editorial Dolmen tambien se ha sumado al carro y va a editar no una, ni dos, sino 6 novelas de zombis escritas por autores españoles de las que por ahora se han editado: "Los Caminantes" de Carlos Sisi y "Naturaleza muerta" de Victor Conde.

Esta claro, los muertos vivientes estan más vivos que nunca.

Un Egoyan más asequible

2010-01-14T11:52:00.003+01:00

El director canadiense-armenio Atom Egoyan salto a la fama internacional como director extraño e intelectual con joyas como "El liquidador" (1991) o "Exótica" (1994). Películas dificiles, hipnoticas que jugaban con la narrativa y con el espectador y que podian verse como brillantes ejercicio de estilo, y casi como cintas de suspense (aunque no lo eran en absoluto). Egoyan enseñaba al espectador lo que queria, ocultandole ciertas partes vitales que se guardaba para luego mostrarlas en flashbacks (como si la película se tratara de un puzzle cuya imagen se va completando poco a poco) y que no adqueria pleno sentido hasta el ultimo fotograma de película. Trabajaba con una serie de actores fieles(que luego han conocido el exito) como Elias Koteas, Bruce Greenwood, Arsinée Khanjian o Don McKellar y con atmosferas y ambientes muy propios. Lo que se dice un autor en toda regla, pero poco a poco se fue abriendo y haciendo más accesible con "El dulce porvenir" (1997) y así ha ido evolucionando hasta "Where the Truth Lies" (2005) un thriller erotico (esta vez si es un thriller al uso) con un reparto mucho más comercial y que pese a su calidad no hemos podido ver por estas tierras. Este año tiene nueva película (nuevamente un thriller que parece bastante torrido) con un reparto espectacular Julianne Moore, Liam Neeson y la cada día más en alza Amanda Seyfried. El cartel es espantoso pero el el trailer es mucho más vistoso. ¿Llegara a estrenarse por aqui?

La Herencia Valdemar: Los clásicos siempre serán modernos

2010-01-09T12:14:00.008+01:00

Unos pocos días antes de que se acabara el 2009, un servidor tuvo la suerte de asistir a una de las primeras proyecciones de "La herencia Valdemar". La proyección fue precedida de una pequeña presentación del propio director José Luis Alemán. En dicha presentación nos advertia que ""La herencia Valdemar" no era más que la primera parte de un diptico, y que la segunda película, cuyo titulo desconozco, se presentaría en Sitges este año y posiblemente se estrene este mismo Octubre. Una aclaración muy importante ya que efectivamente esta es una película inconclusa. Y es algo que el espectador debería saber antes de entrar al cine a verla. Un servidor cree que deberían haber colgado algo así como un subtitulo del tipo "La herencia Valdemar: primera parte" o "Primera cronica" o "Episodio 1" o... bueno algo así, esta claro. El film puede verse tranquilamente de forma independiente ya que (más tarde entrare a hablar de su argumento y estructura) finaliza la historia principal que nos esta contando, pero que no tendra pleno sentido hasta no ver esa segunda parte.
"La herencia Valdemar" es una película importante dentro del panorama cinematográfico español, no ya solo fantástico que es evidente, por varias razones. La primera acabo de hablar de ella, no es habitual que una película española sea concebida desde el principio como una peli con dos partes debido a que la historia que cuenta es grande y ambiciosa. No se conforma con 90 minutos sino que en su versión total rondara cerca de las 4 horas. Esa ambición hace que la historia nos lleve por varias epocas, del presente (en cualquier caso un presente atemporal, imaginario, ese zeppellin sobrevolando los cielos...) a un par de siglos atras para contarnos la historia de una casa y de la maldición que la habita. Esta primera parte arranca con Silvia Abascal, la trabajadora de una agencia inmobiliaria (quizás se podián haber ahorrado unas cuantas escenas acerca de los entresijos del mundo de las inmobiliarias y haber ido directos al grano...), encargada de catalogar los enseres de la Casa Valdemar y de ir a buscar a un compañero suyo desaparecido de forma misteriosa. Al llegar a la casa descubre el cadaver horriblemente mutilado de su antiguo compañero... a partir de ahi se nos empezara a contar, a traves de otros personajes en un gran flashback la historia maldita de la casa que ocupa la mayor parte de la cinta hasta su resolución.
Habría que añadir que esta película ha sido completamente financiada con capital privado, es decir, no depende de subvenciones, cosa que se nota por la libertad con la que esta hecha. Y hay que decir que el presupuesto es bien generoso, no solo encontramos a un reparto de lujo: Óscar Jaenada, Eusebio Poncela, Laia Marull, Paul Naschy... Además una cuidadisima puesta en escena y un buen diseño de producción. Los millones de euros que ha costado se ven en pantalla, cosa que es de agradecer en una producción como esta.
Y por ultimo, claro esta, la presencia de Paul. Esta es su ultima película. Tiene pendiente otras dos (una como director incluso), pero a efectos practicos esta es su ultima cinta. Y no podía despedirse de mejor manera. Con un papel de bueno, algo que ha hecho muy poco a lo largo de su extensa carrera, con guiños en la peli a su hombre lobo (ese negativo de fotográfia lobuno) que pone los pelos de punta. Aqui además le escuchamos con su verdadera voz y a uno se le atraganta la saliba en la garganta al pensar en ello.
¿Y que hay de la peli objetivamente?. Pues "La herencia Valdemar" es clásica en todos los sentidos. En la forma que tiene de contarnos los hechos, recurriendo muchas veces al relato oral de toda la vida. Y clásica en sus referentes. Se ha hablado de que esta inspirado en el mundo de H.P. Lovecraft y algo de eso hay en esta primera parte (aunque intuyo que en la segunda parte veremos mucho más de esto), hay mucho cine de la Universal, y de la hammer, cine clásico pero tambien se notan muchos los referentes literarios de su director José Luis Alemán. No solo Lovecraft, que sale como personaje en la cinta, sino tambien Bram Stoker, que tambien aparece. Hay multitud de referentes culturales que denotan una gran erudición por parte del director y guionsta y que no se si el espectador sera capaz de reconocer. Desde ese Aleister Crowley (famoso esoterista y brujo reconocido) encarnado por el gran Francisco Maestre hasta esa Lizzie Borden (que asesinó a hachazos a su familia), un montón de referencias al fantástico más clásico se cruzan en película.
Y cuando digo clásico lo digo en el buen sentido, disfrute de la peli, como si fuera una peli de otra epoca, con tranquilidad, creando una atmosfera con los sobresaltos necesarios y poniendose potente y borrica cuando tiene que hacerlo, lo hace sin miedo como en la fantástica escena de la invocación.
Y según acaba podemos ver un avance de lo que esta por venir en la segunda parte, en la que por lo que parece la clase de terror más moderno (a lo "Saw") y tambien dejarnos entre ver un atisbo de Cthulu, el mitico dios primigenio de Lovecraft, todo tentaculos...

Sherlock Holmes es fantástico es genial...

2010-01-05T16:41:00.002+01:00

...Sherlock Holmes, como él no hay otro igual.

Top ten 2009

2009-12-31T17:55:00.005+01:00

Este año ha sido terrible en cuanto a grandes que se nos han ido, ayer se nos fue el grán Ivan Zulueta y hoy se confirma que se le ha quitado la asistencia medica que mantenia con vida a Zelda Rubinstein. Menos mal que el año se acaba en unas horas porque si la cosa sigue igual... Por suerte cinematográficamente la cosa ha ido bastante mejor. Estas son las mejores pelis del 2009 según los colaboradores de esta pagina Silvia Jerez Garcia, Agustin Ignacio Agudo, Daniel Lee Lopez y un servidor.

1. El secreto de sus ojos
2. Distrito 9
3. Up
4. El desafío - Frost contra Nixon
5. Malditos bastardos
6. Celda 211
7. Watchmen
8. Revolutionary Road
9. Anticristo/ El luchador
10. Arrástrame al infierno

Tambien tuvierón votos: Agallas, Avatar, Gran Torino, Paranormal Activity, Infectados, Señales del futuro, Slumdog Millionaire, Star Trek , El truco del manco , Secret Sunshine , 25 kilates, La vergüenza, Terminator Salvation, Colinas Sangrientas, The Box o Nueva York para principiantes .

De reposesiones

2009-12-27T12:44:00.004+01:00

No hay que confundir con el clásico de Alex Cox, "Repo Man", ni con su reciente secuela "Repo Chick", ni siquiera con "Repo! The Genetic Opera" (con la cual "Repo Men" comparte el mismo argumento, vease; en el futuro una corporación ha diseñado organos sinteticos que pueden suplir los nuestros defectuosos, eso si cuestan un riñon, nunca mejor dicho, y como no pagues van a mandar a unos señores para que recuperen lo que les pertenece a la fuerza y sin anestesia*). No se muy bien la historia que hay detras ya que esta "Repo Men" antes se llamaba "Repossesion Mambo", pero me da la sensación de que las dos eran versiones de una misma fuente, una en plan musical completamente desatado "Opera" y la otra, esta"Mambo" , en plan más thriller "serio" aunque viendo el trailer tambien parece bastante desatada y divertida. Si en "Repo! The Genetic Opera" tenia a Paris Hilton, "Repo Men" a cambio tiene a Jude Law, Forest Whitaker, Alice Braga y a Carice van Houten No se si os ha quedado claro, o os he liado aún más. Un servidor tampoco lo tiene claro. Echen un vistazo al trailer para salir de dudas, solo tienen que poner el mes, el dia y el año en que nacierón para verlo.

*Nada nuevo por cierto, ya lo hicieron en los 80 Fernando de Felipe y Óscar Aibar en ese genial comic que era "ADN".

Annus Horribilis

2009-12-23T19:07:00.004+01:00

O'Bannon, en primer termino, en Dark Star

Este 2009 no ha sido un buen año en cuanto a la cantidad de gente grande y mitica que se nos ha ido. Si hace pocos días hablaba de la terrible perdida de Paul Naschy que se unia a la de Carradine, Swayze, Hughes o Jackson, en el pasado fin de semana todos los medios se hacian eco del fallecimiento de la actriz Brittany Murphy, pero en pocos sitios he visto la noticia de la muerte de uno de los mejores guionistas del Hollywood moderno, un maestro del terror y de la ciencia ficción, el creador de "Alien - El octavo pasajero", ya solo eso le convierte en uno de los grandes pero si a eso le sumamos que tambien fue guionista de "Desafío total", "Muertos y enterrados", "El trueno azul" y bueno tambien de la opera prima de Carpenter "Aluniza como puedas: Dark Star" o de "Fuerza vital". Además tambien se atrevio como director con la divertida "The Return of the Living Dead" y con "The Resurrected". Una rara enfermedad de pecho (la enfermedad de Crohn) con la que tuvo que lidiar durante más de treinta años (y la que muy probablemente fuera la inspiradora del alien revienta-pechos) se lo llevo finalmente a los 63 años.
Menos mal que ya se acaba el año...

Un buen testamento (filmico)

2009-12-19T14:25:00.005+01:00

"La herencia Valdemar" pasara a la historia, entre otras muchas cosas, por ser la ultima película de Paul Naschy. Y digo entre otras muchas cosas porque además es la película más cara española levantada integramente con capital privado, sin subvenciones. Y por si esto no fuera poco es un proyecto muy ambicioso que no solo se conforma con una sola película sino que serán dos. La primera que se estrenara el 22 de Enero y una segunda (ya rodada) que lo hara en Octubre tras su probable paso por Sitges. Un servidor ha tenido la fortuna de poder verla (en breve publicare la critica completa) y puede aseguraros que ver a Paul en pantalla pone los pelos de punta. Además lo hace interpretando a un buen tipo, esta vez no fue un monstruo, ni un asesino, ni el malo, sino un personaje amable (algo casi inaudito en su filmografia) y además podemos escuchar con su autentica voz, sin doblajes ajenos. Un regalo que nos hace José Luis Alemán a aquellos que le conocimos y/o seguimos. Un servidor ha disfrutado de "La herencia Valdemar" y se ha quedado con ganas de más. Aqui teneis el trailer para abrir boca.

Para más información: http://www.laherenciavaldemar.com

Avatar: Sigue siendo el Rey del mundo

2009-12-14T20:44:00.002+01:00

El día 18 de diciembre se abre la puerta a un nuevo mundo. Así, como lo leéis. James Cameron estrena “Avatar” y deja atrás todo cuanto conocemos en el mundo del cine. Siendo muy mala diría que lo primero que se deja es el guión en el coche, pero no se trata de exponer los defectos nada más llegar, porque entre otras razones parece que me sitúo de nuevo frente al mundo en eso de no estar de acuerdo con los demás en mi opinión sobre una película. Vale, yo me he aburrido y los demás no. Pero mejor para ellos.
La historia que cuenta James Cameron en el trabajo que le sigue a “Titanic”… sí, no había hecho nada desde entonces salvo investigar para desarrollar la tecnología que le permitiera realizar “Avatar” en condiciones, es la de la humanidad: delirios de grandeza del hombre, miedo a lo desconocido, ataque a cuanto supone una amenaza… todo ello en tres horas larguísimas, interminables, innecesarias. Y lo digo con pena porque a mí Cameron me encanta, creo que ha hecho películas realmente entretenidas, como “Terminator” o “Aliens, el regreso”, auténticos clásicos del género que me atrevería a calificar de obras maestras. No diré públicamente que “Titanic” también lo es porque más de uno me retirará la palabra, pero sí admito que hoy en día me sigue gustando mucho.

Y aplaudo "Avatar”. Me aburre, sí. De hecho creo que cuando lo que te gusta de una película es su banda sonora es que muy buena no te parece. Pero aquí eso queda al margen. Porque Cameron ha reinventado el cine. Sí, lo he hecho. La imagen y existía y el sonido llegó después, pero aquí ha logrado hacer la primera película con tecnología 3D que todos estábamos esperando ver. Repito que guión no tiene mucho, pero tampoco lo tenía la primera película de los hermanos Lumiere y todo el mundo estuvo de acuerdo en que nacía algo nuevo. En su momento se habló de atracción de feria. También “Avatar” lo es. Una atracción de feria carísima, pero es el mejor primer paso hacia una nueva concepción del cine. Un cine tridimensional en el que todo, las naves, los personajes, las hojas, los bichos, los mapas, los helicópteros, todo se ve tridimensional. Atrás queda el absurdo intento de “Los mundos de Coraline”. Este 3D sí es 3D. No sé cuántas películas más veremos así. Ni cuándo. Tal vez sea ya tarde para lograr que el público vuelva a las salas en lugar de que estas se cierren pero es innegable que lo que muchos queríamos ver ya lo tenemos delante. Y se lo debemos a ese señor egocéntrico según muchos de los que han trabajado con él, ese señor que después de ganar 11 Oscar sigue siendo el rey del mundo.

Silvia García Jerez

Unos más que otros

2009-12-13T12:08:00.004+01:00

"Todos los animales son iguales" rezaba en el muro de "Rebelión en la Granja", esa obra maestra de George Orwell. Poco despues "alguien" corria a escribir "Pero unos animales son más iguales que otros". De esta sencilla forma Orwell describía el comportamiento humano contundentemente. Por alguna razón hay gente que recibe más atención que otra (con unos meritos a priori iguales) y se habla de ella permanentemente, dejando de lado a otros con la misma valía por razones que se me antojan oscuras. Es habitual que la gente que se dedique a esto del cine de genero no este muy bien vista en los medios mayoritarios, ni gocen de buena reputación, pero lo que me sorprende es que dentro de este pequeño mundillo se siga dando el mismo fenomeno. No se porque se habla (y se les llena la boca a algunos periodistas) con este o aquel actor/director que triunfa en el extrangero, se habla de generación de cineastas españoles triunfantes en hollywood (no voy a dar nombres) y en ningún lado leo nada acerca de Víctor García.
¿Quien es Victor Garcia? Es un barcelones que comenzo trabajando en la compañia de efectios especiales DDT en películas como "Dagon - La secta del mar" o "Hellboy" y cruzo el charco para labrarse una carrera como director en USA. Y hasta ahora le ha ido bastante bien, mucho más que a otros que se les da tanto bombo. Su primera peli era una secuela "Return to House on Haunted Hill", que se dejaba ver con mucho agrado. Era una de esas secueslas directas a video pero no dejaba de ser un trabajo 100% Hollywood. Despues le ha seguido un telefilm y ahora una nueva secuela en este caso la de "Reflejos", aunque aparentemente no guarda mucha cont inuidad con la primera,y con un reparto más que apañado: Nick Stahl, William Katt o Emmanuelle Vaugie.
Desde aqui le deseamos a Víctor García todo el exito posible.

Un tebeo de la infancia

2009-12-09T15:55:00.003+01:00

Para alguien que su primer acercamiento al mundo de los "comics para adultos" fue ojear por primera vez un Creepy en una tienda de libros de ocasión cuando era niño, la noticia de que Planeta agostini va a publicar por fin en nuestro pais y de forma integra "Creepy" es como regresar a la magia de la infancia. A ese momento en el que creemos que los milagros son posibles, que la magia existe y que pensabamos que no todo se mueve por intereses economicos. "Creepy" marco una epoca en el tebeo español y a un servidor de forma radical. Nada fue lo mismo despues de observar aquellas paginas con esos geniales dibujos en blanco y negro se asomaban asesinos, vampiros, brujas, seres de otros mundos... Fue gracias a Creepy que descubri que existia Poe, quien era H.P. Lovecraft y otros tantos. La magia que contenian aquellas paginas pocas veces las he vuelto a ver en otro comic o película. Quizas es que un servidor fuera demasiado niño e influenciable o quizas es que lo que se dio en Creepy es algo dificilmente repetible, la genialidad de dibujantes como Corben, Wrightson, Neal Adams, Frank Franzetta, Jose Ortiz, Estaban Maroto... Lo mejorcito de los dibujantes americanos, y la mejor generación de dibujantes españoles, junto con lo mejorcito de los guionistas del medio. Hace unos años pude acercarme a esas maravillas que son los comics de la EC (Tales from the crypt, the Vault of horror....) y descubrir que alli tambien habia magia. Supongo que el regocijo que yo y otros muchos sentimos con Creepy es el equiparable al que Spilberg, Carpenter, Landis, Dante y compañia sintierón con los comics de la EC.

Hace unos pocos meses descubri que en USA, Dark Horse, habia empezado ha reeditar desde el numero 1 y en tomos de 5 los originales de la edición americana de Creepy (y su hermana Eerie) en ediciónes de lujo que respetan hasta la (falsa) publicidad que venian en las revistas originales. Estamos hablando de una revista de comics que empezo su andadura en 1962 y cerro en 1983. Un servidor conserva muchos de los numeros de la edición española pero hacerse con los originales es un sueño de infancia.
Y es esta misma semana cuando me entero que Planeta agostini (que ya edito todo el material de EC) piensa publicar a partir de Enero del 2010 Creepy. Poco me falta para llorar. Ahora solo queda ver si respetara el lujo de su edición americana (formato revista, 5 numeros en tapa dura, paginas en blanco y negro y portadas (aquellas portadas de Sanjulian, Frazzetta y Vallejo...) a color, asi como las historias a color...). Por lo que se anuncia parece que si. Ya queda menos para regresar a la infancia...

El ultimo aullido de Naschy

2009-12-01T12:38:00.005+01:00

Esta noticia si que es dura de dar. Los que le conocian mejor saben que Jacinto Molina, más conocido por todo el mundo como Paul Naschy, llevaba unos meses muy mal, ya que esa terrible enfermedad que es el cancer se habia apoderado de su colon. Le habian operado y habia entrado y salido varias veces del hospital, sin que las operaciones al parecer tuvieran mucho exito. Y anoche nos dejo. Un servidor a penas coincidio en algunas ocasiones con él pero si tengo amigos comunes y ahora se me hace un nudo en la garganta al escribir estas lineas.

Hablar de alguien tan mitico y a la vez tan entrañable como Paul es dificil. Para mi Paul es el terror en España, sin él no se podría entender la cinematografía de este pais. Se nos va uno de los más grandes. Creo un personaje mítico: el hombre Lobo Waldemar Danninsky.
No voy a empezar a enumerar las más de 100 películas que se encuentran en su filmografía, pero justo hace un par de días estaba viendo "La maldición de la bestia "(1975) y ayer me hacia con una de las más grandes "La marca del Hombre-lobo" (1968) recien editada en una maravillosa copia restaurada en DVD. Si no las habeis visto, acercaros a ellas, no siempre fuerón buenas, pero siempre fueron honestas.
Un servidor le recordara siempre sentado hablando de tiempos mejores mientras le maquillaban durante el rodaje de "Licantropo" (1995).

Adios, Jacinto. Farewell, Paul.

De cuando las apuestas salen bien

2009-11-30T14:06:00.005+01:00

Seguro que ya lo habiais visto sino aqui esta:

Se ha colgado en todos lados, en facebook ha corrido como la polvora, las paginas web más importantes incluso se han hecho eco del cortometraje del uruguayo Fede Alvarez "Ataque de Panico". Solo ha necesitado menos de cinco minutos para que todo el mundo hablara de él y conseguir hacer un pitch a Sam Raimi que ha funcionado. El corto era solo la punta del iceberg de un plan bien diseñado. Sinceramente el corto no cuenta mucho, no dice mucho de como sera capaz Fede Alvarez de manejarse a la hora de tratar personajes dramaticos, de crear una historia que enganche, de construir algo más que un espectaculo, pero que demonios, a su favor tiene robots gigantes. Y eso es dificil de superar. Así lo han entendido en Ghost Pictures, ya que han comprado la idea Alvarez para convertir este corto en un largo sobre una invasión alienigena a cambio de un millón de dolares. Ojala la cosa tire para adelante y no sea otro sueño roto de Hollywood.

Se estrena Hierro

2009-11-29T16:30:00.002+01:00

Por fin se estrena la cinta de Gabe Ibáñez con Elena Anaya flamante ganadora del premio a mejor actriz en Sitges. Aunque no lo hara hasta enero del año que viene, mientras abrimos boca con el trailer...

Paranormal Activity: Hay alguien en casa

2009-11-24T10:50:00.003+01:00

Ha costado lo que se dice dos euros y medio y ya ha rentabilizado en Estados Unidos para pagar otras tantas de bastante más presupuesto. La gente sigue horrorizada, en el sentido que una cinta de terror pide. ¿Por qué? Porque está bien hecha. Aunque se oyen voces discrepantes e irrisorias acerca de su calidad y del miedo que puede llegar a dar. Pero es que yo no sé qué idea tiene la gente de lo que va a ver.

La historia se puede resumir en: parejita joven se muda a vivir juntos a una casa. Empiezan a oír ruidos raros de noche y ponen a grabar una cámara cada vez que se acuestan para comprobar si esos ruidos corresponden a algo a lo que deban temer. El resultado lo vamos a ir viendo paulatinamente, poquito a poquito. Y diréis: porque pasa algo. Pues claro, si no, no habría película. Tiene que pasar algo. Pero no tiene que pasar todo. Los fantasmas no bailan breakdance ni ponen la mesa para que comas. Dan pequeñas, escasísimas muestras de su existencia. Sutiles. Hay que estar muuuy atento a sus movimientos, a sus ruidos y manifestaciones. ¿Cuántas cintas de grabadora han tirado a la basura los investigadores? Cientos y cientos, hasta descubrir una psicofonía de 4 segundos. Pues lo mismo ocurre en esta película. Con una salvedad: aquí el director nos ahora tiempo y recorre a toda velocidad la cinta hasta el punto en el que ocurre algo. Que te dé miedo o no eso ya es personal. Si entras en el universo que te propone probablemente sí. Si no estás dispuesto a creerte nada, pues no.

Es ficción, por mucho que la hayan querido vender como algo real, que eso es bueno en el marketing de todo, porque somos curiosos por naturaleza y si algo malo pasó queremos ver las pruebas hasta después de los créditos. Por si hay una foto que revele lo que en todo el metraje se nos ocultó. Y tan poco real es que ese señor que quiere tener la exclusiva en todo lo que le gusta llamado Steven Spielberg retocó el final inicial y rodó uno, tan eficaz como el que dicen, era el original. Es de imaginar que veremos los dos en dvd, que para eso está ese formato. Porque las películas las podemos grabar de los distintos canales, pero los extras no los emiten al finalizar.

Y será interesante ver cómo se hizo, porque ya es interesante ver el resultado de lo que se rodó. Con casi nada Oren Peli logra una atmósfera enfermiza en la que poco a poco te va sumergiendo. Casi cualquiera podría hacerla porque se requiere una cámara de vídeo, una casa y una pareja nada conocida. Lo dicho, dos duros y medio de presupuesto. Pero hay que saber medir los ingredientes para que del cocktail salga la bebida apropiada. Y eso puede ser suerte o puede ser talento. Descubriremos cuál de las dos opciones es la acertada cuando nos llegue el siguiente trabajo de Peli, “Area 51”.

Silvia García Jerez

Una Blancanieves muy particular

2009-11-22T10:51:00.003+01:00

El caso de Pablo Berger es muy poco común. Pertenece a esa generación de directores (vascos en su mayoria) que a principios de los 90 dieron un soplo de aire nuevo al cine español que se encontraba en estado comatoso. Gente como Álex de la Iglesia (que fue el autor del diseño de producción del corto de Berger "Mama"), Enrique Urbizu , Juanma Bajo Ulloa, Julio Medem, Daniel Calparsoro o Santiago Segura. Y el propio Berger, ya que su corto "Mama" de 1988 daba el pistoletazo de salida a una nueva forma de entender el cine, más libre y personal con los generos y descorsetado de los prejuicios que arrastrabamos. Pero despues de ese corto se hizo el silencio, Berger se fue a estudiar cine a Estados Unidos mientras sus compañeros de generación florecian y se hacian grandes. En esta epoca que un servidor conozca solo hay otro corto más de Berger rodado en ingles en Nueva York y nada más. Hasta 2003 en la que Pablo Berger sorprendia a propios y extraños con una comedia agridulce que bebia tanto de la comedieta española de los 60 y los 70, del cine de Jesus Franco y del cine de arte y ensayo, de titulo "Torremolinos 73". La película que distaba mucho de ser perfecta no funciono todo lo bien que podria pero contaba con muchas más virtudes que defectos que hacian que la balanza se inclinara a su favor. Y volvio a reinar el silencio... hasta ahora*. No es que se haya anunciado con bombo y platillo precisamente el nuevo proyecto de Berger pero desde luego dara que hablar: "Snowhite(Blancanieves) ". La historia, aunque inspirada en el cuento de los hermanos Grimm, dista mucho del habitual concepto: Para empezar la acción se desarrolla en la Sevilla de 1915 y el protagonista es un torero que ha sufrido una cogida. El torero es traslado al hospital junto con Carmen, su mujer embarazada. Ella pierde la vida en el parto; él queda postrado a una silla de ruedas. Carmencita, la recien nacida, se queda a vivir con su abuela, Doña Concha. Siete años más tarde, Antonio Villalta se ha vuelto a casar. Su nueva mujer, Encarna, tiene un secreto: ella fue la culpable de la muerte de Carmen. Al morir Doña Concha, los dos se hacen cargo de la niña, que se va a vivir con ellos a su cortijo. Carmencita se convierte en la criada de la finca. Además, tiene prohibido ver a su padre. Sin embargo, Carmencita desobedece a su malvada madrastra. Así, Antonio y su hija recuperan el tiempo perdido y él aprovecha para enseñarle el arte del toreo. Cuando la madrastra descubre su relación, consigue que jamás vuelvan a verse. Siete años más tarde, Antonio muere en extrañas circunstancias. La madrastra quiere asesinar a Carmen Villalta y quedarse con la herencia. Para ello, le encarga a Genaro, su chófer y amante, que lleve a Carmen al bosque. Afortunadamente, la joven es auxiliada por una troupe de toreros enanos. Tras el incidente, Carmen no recuerda quién es, pero los salvadores le dan un nuevo nombre. Juntos se convierten en "Blancanieves y los siete toreros enanos" y viajan por España con un espectáculo cómico taurino...
Si el argumento os parece un pelín arriesgado os dire que la peli estara rodada en blanco y negro y sera muda (como uno de los enanitos, oye). En el reparto se encuentran dos de las más grandes actrices españolas como son Maribel Verdú y Carmen Maura, y en palabras de Berger la película sera "una obra hipnótica y perturbadora, formada por una sucesión de imágenes de gran belleza y acompañadas por una música sublime. Sentaré al espectador sobre mis rodillas y le contaré un cuento lleno de fantasía, horror y humor negro. Érase una vez..."
No se a vosotros pero a mi esta blancanieves me pone.

*Si nos fiamos de IMDB encontraremos un proyecto aún más marciano de 2007, como es el guión de una película china llamada "Two Stupid Eggs". No me pregunteis...

¿Donde quedarón los titanes de Harryhausen?

2009-11-19T11:12:00.003+01:00

"Furia de titanes" (1981) es la primera película que recuerdo haber visto del maestro Ray Harryhausen y la ultima película en la que aplico su magia. Tambien siendo niño alucine con los esqueletos de "Jasón y los argonautas" o los bichos de "La isla misteriosa" pero fue mucho más tarde cuando descubri que ese encanto que tenian esas películas eran obra del maestro de los efectos especiales y de una tecnica de animación que habia ido perfeccionando a lo largo de los años llamada stop-motion y que consiste en rodar los efectos especiales por un lado y a los actores por otro de forma que se fotografia los efectos especiales plano a plano hasta conseguir que figuras estaticas cobren vida. Así años despues disfrute de joyas como "Surgió del fondo del mar" o "El valle Gwangi" y volvi a ver "Furia de titanes"para descubrir que lo que valia para los 50 y los 60 se había quedado obsoleto en los 80. Y por mucho que la nostalgía nos pueda la realidad es que "Furia de titanes" era carne de remake. Y por lo visto en el trailer la actualización le ha sentado muy bien a los dioses del Olimpo.

Masacre, esta noche: Película fundacional

2009-11-12T11:32:00.009+01:00

Lo que parecía ser la eterna promesa de la gran esperanza blanca del cine de terror en Argentina ya es una realidad y es imparable. Con “Masacre, esta noche ”, la productora argentina Paura Flics, y más concretamente Adrián García Bogliano y Ramiro García Bogliano (en adelante los hermanos Bogliano) cierran una etapa y abren una nueva. Como alguien que les conoce desde hace muchísimos años y que les ha visto crecer, literalmente y cinematográficamente, tras ver “Masacre esta noche” (en adelante “M.E.N.”) tengo la sensación de estar asistiendo de cerca al nacimiento de algo histórico.

Tras años curtiéndose en producciones de cine guerrilla, con presupuestos minúsculos, equipos técnicos no profesionales que han ido madurando a la vez que el numero de películas producidas por Paura amentaba (aquí es imposible no mencionar como una de las cabezas visibles de Paura Flics la labor del productor Hernán Moyano que ha sabido “hacer de todo, con casi nada”) por fin han llegado a ese punto de no retorno. Habrá un antes y un después de “M.E.N.” . Si me pongo a analizar la carrera de Adrián García Bogliano hasta ahora podría trazar perfectamente dos etapas bien diferenciadas. Casi podría hablar de dos tetralogías de las cuales “M.E.N.” seria el comienzo de la segunda y justificare el porque de esta división. En la primera tetralogía, formada por maravillas underground y totalmente de culto como “Habitaciones para turistas”, “Grité una noche” o “36 pasos”, en las que la dirección corría a cargo única y exclusivamente por Adrián García Bogliano y en algunas ocasiones contaba con su hermano Ramiro a la hora de realizar los guiones. Estas primeras películas auto producidas tenían una temática parecida, muy centradas en grupos de chicas que eran acosadas por varios asesinos en espacios muy delimitados, y estilísticamente eran una constante búsqueda de un estilo, en ocasiones de forma muy experimental, y de una voz propia.
“M.E.N.” abre una nueva etapa. La primera película de una nueva tetralogía que sin duda llevará a los hermanos Bogliano a convertirse no solo en el referente clave del cine de terror en Argentina sino me atrevo a decir en un referente internacional (tiempo al tiempo). Alguno pensará que estoy llendo demasiado lejos ya que solo con cinco películas en su haber ya hablo de 8 como si fuera clarividente. Cierto que a un servidor le gusta divagar e imaginar futuros posibles, pero en esta ocasión estoy bastante seguro del acontecer de los hechos. La segunda etapa de la que hablo estaría formada por “M.E.N.”, “Donde duerme el horror” (actualmente esta rodándose en Costa Rica al margen de Paura y con un reparto y un equipo técnico internacional proveniente de todo Latinoamérica), “Hispano” y “Sudor Frio”. Estas dos ultimas se encuentran en periodo de preproducción y cuentan con la producción de dos importantes productoras argentinas y por primera vez del apoyo oficial del INCAA. En estas cuatro nuevas películas Adrian y Ramiro comparten las labores de dirección cual hermanos siameses (y no se porque sospecho que tras estas cuatro películas cada hermano continuara una carrera en solitario que no excluye las colaboraciones futuras, claro) y la temática es mucho más libre que en la primera etapa y me atrevo a decir más comercial, sin perder la fiereza de las primeras obras. Los presupuestos han ido creciendo exponencialmente así como su difusión. “M.E.N.” puede ser estrenada en salas cinematográficas en Argentina y Méjico en el 2010 y las dos últimas serán rodadas en cine por fin, abandonando el video que les había acompañado hasta ahora.
Y por fin después de todo este rollo toca hablar de “M.E.N.”. Como ya he apuntado anteriormente es la primera película dirigida a cuatro manos por los hermanos Bogliano y la primera (de forma autoimpuesta) que abandona los personajes femeninos como protagonistas absolutos en favor de los masculinos. Las siglas de la película no solo son una broma sino una declaración de principios en toda regla, como lo es toda la película en si. No quiero hablar mucho del argumento porque es mejor descubrirlo a medida que la cinta avanza pero básicamente trata de un director de cine de terror que lleva años rodando su primera película (la cinta esta plagada de referencias autobiograficas) y que en este camino ha tenido que currar en todo tipo de trabajos para sacar adelante su peli y para poder vivir, desde ser operador de cámara en reality shows a trabajos en el cine porno. Él es un profesional, filma y no hace preguntas. Hasta que le ofrecen un trabajo de una sola jornada muy bien pagado en lo que parece ser una película porno. Ahora bien, las cosas casi nunca son lo que parecen…
No me gusta ver películas en el ordenador, incluso aunque tenga una pantalla panorámica de 17‘, y mucho menos ver un screener al que le faltan algunas mezclas de sonido y efectos y que permanentemente tiene un cartel incrustado en la parte central de la imagen que dice “Property of…” y que para colmo hay que ver online con los saltos que eso conlleva, y aún así he disfrutado como hacía tiempo no lo hacía con una película. Ya había leído el guión hace unos meses y poco difiere la cinta final de lo leido, de todas formas ha conseguido atraparme de nuevo. “M.E.N.” ha hecho que de saltos en el sillón y que me comiera las uñas por la tensión. “M.E.N.” es un thriller muy negro que como las grandes películas hace que el espectador se plantee las preguntas y los dilemas morales que el protagonista se plantea. Siendo básicamente un thriller (a diferencia de las anteriores cintas de Paura que eran pelis de terror) no le faltan sus pequeñas dosis de comedia negrísima que ayudan a aliviar la tensión y su sangriento y salvaje final que saciara las ansias de sangre de los fanáticos del terror (un servidor ya esta un poco viejo para semejante festín gore que es la única pega que puedo ponerla a una película redonda).
Todo funciona a la perfección en “Masacre esta noche ” sobre todo en lo que a casting se refiere, el protagonista Jorge Pinarello consigue despertar las simpatías del espectador y que empaticemos con su desesperada situación. Pero es el director de esa película especial el que se roba la función con su visión del cine y de la realidad, Diego Cremonesi, justamente premiado como mejor actor en la décima edición del Festival BARS. La cinta esta llena de momentos de lucimiento para su elenco como ese discurso digno del David Mamet más inspirado del productor encarnado por Diego Aroza. También tiene su momento de gloria el único actor que ha actuado en todas las pelis de Paura, Rolf García, que parece un sosias de Rourke en “The Wrestler” o ese descubrimiento glorioso que es la actriz Natacha Mendez en un papel de esos dificiles de veras. De la que esperemos ver muchos más trabajos. En cuanto al trabajo de puesta en escena de los hermanos han optado esta vez por una puesta en escena más limpia y clásica para adecuarse a ese guión que funciona como una bomba de relojería pero que tambien les permite algunas florituras como esa excelente secuencia con pantalla doble que remite al mejor Brian De Palma y a "Boogie Nights". También tengo que destacar la estupenda música de Rodrigo Franco, que es como si fuera el miembro argentino de Goblin.
Además “M.E.N.” es un compendio del quien es quien en el panorama cinematográfico del terror en Argentina, el tan cacareado HorrAr, ya que en ella participan la gente de Farsa Producciones o Daniel de la Vega en un pequeño papel como actor.
“Masacre, esta noche” es una película fundacional a la que se puede acercar cualquier tipo de espectador y de la que saldrá satisfecho habiendo pasado un buen mal rato y con un montón de cuestiones que le seguirán rondando en la cabeza muchos días después de haberla visto.

El futuro del Sargento Rock

2009-11-10T15:03:00.003+01:00

Que grandes son los ejecutivos-productores de Hollywood en algunas ocasiones. El Variety publica esta semana una de esas ideas que algún iluminado de estos ha tenido respecto a la adaptación cinematográfica de Sargento Rock. Al parecer este proyecto lleva rondando por Hollywood más de 20 años y en él han trabajado gente como Joel Silver o Guy Ritchie pero no es hasta ahora que vera realmente la luz de la mano de Akiva Goldsman (¿Quien si no?). Por lo visto según esta gente que dirige los grandes estudios al parecer las películas de la Segunda Guerra Mundial no estan muy de moda en estos dias (como se hacen tantas hay que añadir...). No importa que la ultima de Tarantino fuera un exitazo y estuviera... mosquis, ambientada en la Segunda Guerra Mundial. Para subsanarlo se les ha ocurrido algo que sería perfecto ¿por que no trasladar las aventuras del sargento rock y la compañia "easy" a otro tiempo, por ejemplo , al futuro?. "Eso a los chicos les encanta" asegura algún iluminado. Claro, ¿porque respetar la idea principal del comic?... Es mucho mejor que el Sargento Rock luche en el futuro contra... un ejercito de zombies nazis, eso si que estaría bien ¿eh?. Y si tambien hay vampiros adolescentes ya es la repanocha.
Lo que no se les ocurrio a "los iluminados" era porque carajo iba a seguir llamandose "Sgto. Rock" algo así y lo que es más importante, porque diablos ibamos a ver semejante enjendro.
La Cosa la dirigirá Francis (me paso por el forro los conceptos originales) Lawrence.

P.S.: Un servidor iría de cabeza a ver una peli en el espacio donde un grupo de soldados combaten contra nazis resucitados en forma de Zombis, siempre y cuando no la llamen "Sargento Rock" :P

Spanish Horror Toy Story

2009-11-06T09:09:00.003+01:00

Si hace un par de días estaba diciendo que deberían hacer muñequitos de Malamadre, el personaje interpretado por Luis Tosar en “Celda 211 ” hoy descubro con agrado que la gente de Scifiworld ha lanzado una edición limitada con dos de los personajes más emblemáticos interpretados por Paul Naschy Una iniciativa que desde aquí aplaudimos. La colección Spanish Horror Icons incluye a Paul Naschy encarnando al mitíco Waldemar Daninsky y a Alaric de Marnac. Las figuras son una edición limitada pintada a mano por su creador Javier Aliaga (uno de los responsables de los F/X de “El laberinto del fauno“ ) que viene firmada por él y por el propio Paul.

Aquí podeis encontrar las figuras.

Ojala esta iniciativa sea un éxito y sus creadores continúen con otros personajes porque a un servidor le encantaría tener en alguna estantería al padre Berriartua, a Jose Maria o al diablo de “El día de la bestia”, al Fauno, a la niña Medeiros de “REC”, a los templarios de Osorio…

Celda 211: Lo que pasa en la carcel, se queda en la carcel

2009-11-04T15:38:00.003+01:00

Malamadre, un nuevo icono del cine iberico.

La cuarta película de Daniel Monzón, "Celda 211", es sin duda su trabajo más logrado hasta la fecha. Después de pasar por la fantasía, la comedia de acción y el thriller de Ciencia Ficción, Monzón hunde sus manos hasta lo más sucio y negro del genero carcelario y sale con éxito, aunque no intacto, de la aventura. De la misma el espectador se ve involucrado en este motín penitenciario sin quererlo hasta el cuello. Aseguran Monzón y sus actores que se han entrevistado con varios presos y que han pateado varias cárceles en busca de mayor verismo y sensación de realidad para su película. Y eso se nota. En "Celda 211" respira una autenticidad malsana y un personaje como el interpretado por Luis Tosar, Malamadre que sobre el papel podría no dejar de ser un estupendo villano algo caricaturesco, Tosar lo convierte en un personaje mítico, de esos que se recuerdan y crean escuela. Si esto fuera USA ya tendríamos muñequitos de Malamadre en las tiendas (y del Reluches ya puestos). Tosar lo dota de vida propia y lo hace caminar, moverse, respirar y hablar de una forma tan humana que se acaba cogiendo cariño a este pedazo de hijo de puta. Algo no muy habitual en nuestro cine, por cierto. Donde de vez en cuando podemos toparnos con buenas historias o buenas películas pero rara vez con personajes memorables que trascienden la película.

Pero no es este el único acierto de "Celda 211" ya que son muchos: la dura fotografia, un casting coral muy acertado (incluso la presencia del debutante Alberto Ammann que tiene la difícil tarea de ser el contrapunto de la mala bestia que es Tosar, y que cumple a la perfección ya que podemos ver perfectamente el arco que describe su personaje y que no pienso desvelar aquí, cuanto menos se sepa de la peli, mejor), la dirección de Monzón seca y cruda (esa escena que abre la peli pone los pelos de punta), el tono realista y gris (sin renunciar a cierto humor), el mencionado Luis Tosar pero también un genial e irreconocible Luis Zahera que borda su “Releches” a la perfección convirtiéndose en uno de los secundarios más camaleónicos e imprescindibles del cine español, el trasfondo politico-social que sin dejar de ser critico no empaña el ritmo ni la intriga que imperan en la cinta…
Por desgracia no es perfecta. Por muy poquito no es un peliculón y hubiera sido bien fácil si la acción se hubiera desarrollado plenamente dentro de los muros de la prisión y que lo que pasa fuera (aunque vital para la trama no muy verosímil, hasta ahí puedo leer) hubiera permanecido en off, entonces estaríamos hablando de una GRAN PELÍCULA mucho más áspera y probablemente menos comercial.
No es difícil imaginarse un ramake americano, nada descartable por otro lado, ya que es carne de remake. Veremos si los espectadores le dedican al menos un poco de la atención que se merece, aunque tengan que dejar de lado los Agora y las superproducciones yankis.

No a la guerra

2009-10-31T12:53:00.004+01:00

Primero queridos lectores pulsad el play y ver el trailer de "Green Zone", luego os suelto el rollo.

Hasta ahora parece que la guerra de Irak, injusta e impopular como es, no depierta demasiado interes en los espectadores. Ni en Estados Unidos ni en el resto del mundo. Parece que el tener que ver casi todos los días los horrores de la guerra en las noticias nos echa para atras a la hora de acudir a ver una peli que trate sobre Irak. Y eso que ya se han hecho algunas películas muy buenas al respecto como "Redacted", "En el valle de Elah" o la al parecer estupenda "The Hurt Locker" (que permanece inedita en España) incluso algunas de terror como "Red Sands" o el thriller español para el año que viene "Enterrado". Aún así no parece que el público este muy motivado para acudir en masa a ver alguna de ellas. Puede que la película de Paul Greengrass , "Green Zone" cambie esta tendencia. El tener al mismo Jason Bourne en ella parece una buena señal.
Una vez visto el trailer ya se puede decir; Green Zone no esta rodada en Irak, ni pais de la zona alguno, sino en la piel de toro. Si señor, entre Castilla la mancha y Almeria y el resultado es perfecto. Además la segunda unidad es del mítico Carlos Gil así que ¿quien dijo que estas cosas solo las podían hacer los americanos?

Destino Final 4: Lo mismo pero en 3D

2009-10-28T13:10:00.003+01:00

Es precisamente lo que tienen las sagas, que una película tras otra vamos asistiendo a la misma historia con ligeras varaciones. Si en "Destino final" un chico tenia una promonición de que su avión se iba a estrellar justo antes de despegar, en la segunda era una promonición acerca de un aparatoso y sangriento accidente multiple en una carretera y en la tercera una premonición alertaba a sus jovenes protagonistas de que la atracción de feria en la que van a montar va a sufrir un desagradable accidente. En esta "Destino final 4" cuarta entrega no podia ser menos y en este caso el jovenzuelo de turno tiene una premonición mientras asiste a una carrera del circuito NASCAR: varios coches se estrellarán y la grada en la que ellos están sentados se vera gravemente afectada. La novedad se encuentra en que esta vez el espectador va a tener que lidiar con tuercas, barras de metal y cuerpos varios que saltan de la pantalla hasta tus gafas de tres dimensiones. Fin de la novedad.
Al igual que en las anteriores entregas toda la diversión de "Destino final 4" y la espectacularidad (no se porque se empeñan en venderlas como películas de terror cuando en realidad son autenticas comedias...) esta en la primera media hora de metraje. Efectivamente toda la presentación de los distintos personajes, la forma en que lentamente se va desencadenando la tragedia y finalmente el festin de cabezas aplastadas por neumaticos (si, bueno...) y las muertes más retorcidas que el guionista y el departamento de efectos especiales puedan imaginar, son la mejor baza de la película. Una vez pasada la sorpresa inicial, el suspense decae y la cinta se limita a ir acabando con los supervivientes de las formas más enrevesadas posibles (como la mayoría de películas de terror de estas características, pensara algún lector avezado) de forma repetitiva y sin tensión alguna. Hay algunas secuencias muy divertidas, a parte de las iniciales comentadas, como esa que transcurre entre un paleto nazi y un afroamericano al ritmo del "Why Can't we be friends" pero sin llegar a levantar el subidón inicial.
Pero lo que de verdad me intriga de esta saga es su denuncia (probablemente involuntaria) de la fragilidad de nuestras existencias. Bajo ese aspecto de tranquilidad y modernidad de la sociedad norteamericana que retrata algo esta podrido en el interior. Tornillos mal ajustados, palancas que se atascan o se sueltan según convenga, sistemas de seguridad que no saltan, frenos que no frenan... mil y un accidentes caseros posibles que nos vienen a decir que estamos sentados sobre bombas de relojeria y en cualquier momento todo se puede ir al carajo. Y tambien porque no, un mensaje "Disfruta de la vida porque en cualquier momento te puede atropellar un camión salido de la nada"

Disney distribuye un porno

2009-10-25T11:50:00.002+01:00

Tenia que decirlo, siguiendo esa maxima de "No dejes que la verdad te arruine un buen titular". Se que llego con retraso pero desde que me he entere de la noticia me ha sido imposible ponerme a escribir estas lineas. La noticia salto el martes y a día de hoy seguimos sin novedades.

Spain is different. No se puede negar. Solo en España se les ocurre colgarle a "Saw VI" la calificación de película X. Esta categoria según La Constitución Española se otorga a aquellas películas pornograficas ya sea por su sexo explicito o su excesiva y/o apología de la violencía. Esto quiere decir que solo puede ser exhibida en Salas X, exclusivas para mayores de 18 años, de las que solo quedan menos de una decena en todo el pais. Eso a tres días de su estreno que estaba programado para el Viernes 23. Buenavista (su distribuidora, una filial de Disney) paro el estreno, con 300 copias listas para ser proyectadas y ha recurrido la sentencia. En espera de una resolución en España no veremos como en el resto del mundo "Saw VI" este fin de semana. Ahora bien, que ha llevado al Ministerio de Cultura ha clasificar X a "Saw VI". ¿Que pasa que no vieron la I, la II, la III, la IV, ni la V? Porque señores son todas parecidas y si las otras pasarón ¿porque esta no?. Y lo que es mucho peor esta clase "censura" en el siglo XXI, ¿A que viene, es tan grave la violencia de esta sexta parte? Por lo que he oido, no. Para nada. Y se ha producido con un gobierno de izquierda. Me pregunto que hubiera pasado si hubiera gobernado la derecha y hubiera clasificado X una película como SAW...
La verdad es que la cuestión parece surrealista e incluso tiene su gracia. Aúnque maldita la gracia que le hara a Buenavista... Va a haber muchas descargas ilegales de Saw 6 y para cuando se resuelva el litigio ya la habra visto todo el mundo. ¿Y quien va a indemnizar a Buenavista? porque yo que ellos demandaria al Ministerio, evidentemente.
Eso si, un servidor que es paranoico por naturaleza piensa ¿y si todo es una jugada? La Semana que viene es Halloween y si se resuelve a favor de Buenavista esta semana el viernes "Saw VI" podría estar en los cines. Halloween+morbazo= taquillazo. ¿Que piensan ustedes?

¿Peliculón o el timo del tocomocho?

2009-10-21T09:55:00.005+02:00

La tecnica no es nueva. Antes de "Paranormal Activity" ya hubo otra película que intento hacernos pasar por real lo rodado con esa tecnica cuasidocumental como "El proyecto de la bruja de Blair" (y mucho antes "Holocausto caníbal" (1980), no lo olvidemos). Y por supuesto tambien hubo otras películas que se vendierón con un trailer que reflejaba las reacciones de miedo de los espectadores ante la proyección como "[Rec]" (y mucho antes "Tiburón" (1975), no lo olvidemos).
¿Entonces que aporta nuevo la cinta de Oren Peli? Algo debe de tener desde luego cuando la Paramount la compro y ha ido haciendo un estreno gradual de la película, primero en apenas una decena de cines, tan solo en sesión de medianoche, y poco a poco aumentando en numero de cines. Se creo una pagina donde los espectadores podian solicitar que la película fuera proyectada en su ciudad, y si las peticiones llegaban a un millón entonces se estrenaria en todo el pais. La campaña de marketing funciono de maravilla y a día de hoy "Paranormal Activity" lleva recaudados más de 35 millones de dolares, sobre un presupuesto inicial de 11.000 escasos dolares. Como siempre ni sera un peliculón, ni tampoco un gran timo (espero) sino una curiosidad que hay que verla como tal. No espereis obras maestras con 11.000 dolares porque aunque el director sea un genio y el guión una maravilla, se necesita un poco más para que todo funcione... Aún asi hay que darle un voto de confianza ya que Paramount ya ha fichado al director Oren Peli para su siguiente peli, una de ciencia ficción sobre el Area 51...

Desde Estepona con horror (parte 2)

2009-10-14T20:31:00.007+02:00

Ver primera parte aqui.

Y seguimos con nuestro repaso a la sección oficial del Festival Internacional fantástico de Estepona 2009:

Continuamos con la decepcionante “The Dead Outsi de” una historia sobre un virus que se extiende en un pueblo y cuya droga utilizada para mitigar el virus acaba convirtiendo a los habitantes en asesinos paranoicos… ¿Os suena “The Crazies”…?. Dirige un tal Kerry Anne Mullaney que además amenaza con… una secuela(¡).

Y quizás la mejor peli del festival fue la preciosa película japonesa “Cyborg She” dirigida por el coreano Jae-young Kwak quien consiguió, con su maravillosa mezcla de androide femenina que conoce a joven ingenuo y pusilánime, un film atípico, multireferencial, con guiños a “Terminator” y efectos especiales grandilocuentes. Al igual que en la película de Cameron la androide viene del futuro, construida por su solitario creador quien la envía al presente para conocer a su “yo” más joven y alterar así el curso de la historia, favoreciendo el romance entre ambos. Una joya a descubrir.

Otra peli que no pudo faltar al evento fue “Laid to Rest” de Robert Hall donde recupera de modo ceremonioso el cine slasher de los ochenta, recordando especialmente a “La noche de Halloween” “Viernes 13 ”, “Pesadilla en Elm Street”…Para mostrarnos a un asesino tras una mascara de metal cadavérica y que porta una cámara donde graba todas sus tropelías, muy sangrientas y que incluyen con todo lujo de detalles: decapitaciones, taladros en la cabeza, lifting facial de arranque a lo bestia, evisceraciones varias, tajos de torso con las pertinentes tripas fuera… y otras lindezas. Las interpretaciones son horrendas (y eso que por ahi anda la maravillosa Lena Headey), menos mal que anda por ahí Richard Lynch (¡si!, él otra vez) en un efimero aunque jugoso cameo, aportando algo de dignidad al producto, que solo se salva por sus sangrientos F/X.

Tambien hubo tiempo para la presentación de algunos libros como el “Spanish Horror” de otro ilustre colaborador de esta pagina, Victor Matellano, o regalos como esa Edición especial de “
El día de los muertos” de George A. Romero con libreto incluido y una nueva carátula realizada por el maestro de comic Alfonso Azpiri. Cuyo lanzamiento coincidía con la retrospectiva que dedicaba el festival a esos seres descerebrados que actúan como un rebaño en masa… “los muertos vivientes” con la proyección de los clásicos de Romero y alguna que otra rareza hispana.

Lo duro para mi fue regresar a Madrid tras pasar una plena e intensa experiencia hablando y conversando con uno de mis actores favoritos del festival, el irrepetible y fascinante Richard Lynch. Y el año que viene a lo mejor traemos a ¡¡Brad Dourif!!. Os mola ¿eh?.

Agustin Ignacio Agudo

Palmares, Sitges 2009

2009-10-11T16:09:00.003+02:00

Sitges se acabo y así ha quedado el palmares final; un servidor se alegra de los premios a Noé y esa pedazo de actriz que es Elena Anaya (en la foto en un momento de "Hierro"), que si no me equivoco se la reconoce con premio por primera vez:

Mejor Diseño de Producción
Tony Noble per Moon
Mejores Efectos de Maquillaje
Kaatje Van Damme per Mr. Nobody
Mejores Efectos Especiales
KNB EFX Group per Splice
Mejor Banda Sonora Original
Teresa Barrozo per Kinatay
Mejor Fotografía
Benoit Debie per Enter the Void
Mejor Guión
Nathan Parker, basat en la història original de Duncan Jones, per Moon
Mejor Actriz
Elena Anaya per Hierro
ex-aequo :Kim Ok-vin per Thirst
Mejor Actor
Sam Rockwell per Moon
Mejor Director
Brillante Mendoza per Kinatay
Premio Especial del Jurado
Enter the Void de Gaspar Noé
Mejor Película
Moon de Duncan Jones

Desde Estepona con horror (parte 1)

2009-10-08T19:31:00.010+02:00

Para un insurrecto desharrapado como el que escribe esto, fue una profunda emoción acudir por primera vez a la Semana Internacional de cine Fantástico y de Terror de Estepona en su décima edición ya, siendo invitado a colaborar activamente en él, en calidad de organizador de contactos con directores extranjeros y dar la murga a su director el Sr. Julio Peces, para que trajera de una vez por todas a un actor que por su veterania y trayectoria en el fantástico, era el momento oportuno para hacerle un merecido homenaje con premio incluido. Me estoy refiriendo ni más ni menos que al gran Richard Lynch. Un sueño que se hizo realidad ante mis ojos y que comentare más adelante.

Entre algunos de los destacados invitados con los que tuve la suerte de codearme estaban; Juan Manuel de Prada (presidente del jurado de esta edición), el mítico Paul Naschy o si prefieren Jacinto Molina (coordinador general del Festival) acompañado de su adorable esposa Elvira (nombre que me recuerda irremediablemente a la musa del terror ochentero USA), así como Luis Alberto de Cuenca (poeta, degustador del buen cine de serie B y jurado).

También desfilaron por el certamen ilustres directores y actores como Lamberto Bava quien vino a recoger el premio “Waldemar Daninsky” (consistente en una mascara de hombre lobo tallada sobre una base metálica bastante espectacular) por toda una carrera dedicada al género, Jorge Grau que presentaba una retrospectiva sobre uno de los mejores títulos del cine de terror español, la estupenda “No profanar el sueño de los muertos ” y recibir un premio del jurado. Un tipo majo al que aborde en medio de la proyección de su película y no pare de hacerle preguntas acerca de la producción de dicho titulo, derrocho simpatía y mucho aguante. También se dejo ver por allí el cachas del cine de los 80, Dolph Lundgren en persona (¿se acuerdan de él?) para recoger otro premio (y van…), algo así como al reconocimiento a la mejor estrella de acción de los 90. Premio que parece que solo vino a hinchar aún más el ego de este algo antisocial actor por mucha película que este rodando con Stallone, como la inminente “The Expendables”.

El inclito Agustin con su admirado Richard Lynch

Pero el mágico momento de la semana llego con la presencia del carismático Richard Lynch derrochando simpatía, profesionalidad, talante y buenas maneras con todos los allí presentes. Pocas veces se ha recibido con tantos flashes, tantas fotos, tantos fans y curiosos y tanta expectación a un actor que es conocido exclusivamente por hacer películas de serie B y que causara tanto jolgorio y signos de admiración por parte del público. Para él fue el premio “Unicornio de Oro” a toda una carrera. Allí le tenia yo delante de mis narices y tan bien acompañado de su esposa, un tanto sorprendida por tan calurosa recepción. Para intentar darle la bienvenida a España tuve que cruzar una masa de fotógrafos y prensa local y comprobar no solo que se acordaba de mi, sino que no dudo en darme un amigable abrazo nada más verme. El inolvidable rey Cromwell* en aquella “Cromwell, el rey de los bárbaros ” de Albert Pyun estuvo invitado los 6 días del Festival y cualquiera que pasase por allí podía hablar con él sin pudor o pedir un autógrafo, o incluso compartir sus vivencias con gente como Timothy Leary, Al Pacino y su experiencia en el mundo del cine lo que para alguien que ha seguido su carrera durante años es todo un privilegio.

Tras este preámbulo nostálgico y sensible pasemos a las películas, porque para eso son los festivales de cine ¿no?.

En primer lugar tuvimos la oportunidad de ver la simpática e inédita “Open Graves” del director español Alvaro de Armiñan y protagonizada por Mike Vogel y la guapa Eliza Dushku sobre una historia de brujería y mambas asesinas ambientada en un pequeño pueblo donde unos jóvenes desatan accidentalmente una letal leyenda. Correctos F/X y algo de erotismo para amenizar la función.

También disfrute mucho de “Far Cry” del incombustible Uwe Boll con el atractivo actor alemán Til Schweiger y Udo Kier en la piel de un mad doctor fabricando soldados manipulados genéticamente y utilizándolos como "maquinas de matar" en el campo de batalla. Una suerte de “Soldado universal” sin Van Damme pero con más mala uva y diversión a raudales. Coprotagonizaba la muy sexy Emmanuelle Vaugier.

Seguimos con la muy recomendable “Evil Angel” sobre una preciosa mujer (en realidad un demonio) que se aparea con hombres, cual sucubo, a la par que se encarna en la esposa de un policía y dando rienda suelta a unas muy bien dosificadas pinceladas de erotismo. Con Ving Rhames como el atribulado policia que lleva el caso que acabara en una orgía de sangre y violencia. Altamente recomendable.

Pero claro no son todo alegrías, también caen desfachateces del tipo de la alemana “The Pagan Queen ” una mediocre película de aventuras con luchas medievales, amoríos y mucho aburrimiento... Eso sí la protagoniza una preciosidad checa de nombre Lea Mornar a la que hasta podéis encontrar en Facebook, (ejem, si lo hice, lo confieso). Otra de las sorpresas, la cinta “The Rain” que esta protagonizada por… ¿lo adivinais? Siii. Richard Lynch y que junto a su director Douglas Schulze presento la película. La cual versa sobre una antigua maldición india (de los de pluma, no los de lunar) que ha secado los terrenos de una pequeña localidad y de cómo sus habitantes deben de cometer algún que otro sacrificio humano (especialmente con niños) para que la lluvia vuelva a regar sus secas tierras insuflándolas vida y de paso servir para curar una terrible enfermedad que sufren los lugareños. Podría hablar largo y tendido de la peli que dada su elegancia y puesta en escena no tardara en convertirse en peli de culto. El reparto es de lujo, al ya citado Lynch se unen el recientemente desaparecido David Carradine, Dee Wallace, la recuperada Ellen Sandweiss y Paula Ciccone, que es la hermanisima de Madonna, ahí es nada.

Continuara...
Agustin Ignacio Agudo

*Si no habéis visto ninguna peli de Richard Lynch ya estáis consultando IMDB y subsanando ese fallo.

Un buen remake: The Crazies

2009-10-07T14:20:00.006+02:00

Hay pocos remakes que me parezcan buena idea. Pero rehacer "The Crazies" (1973) de George A. Romero es una de esas pocas ocasiones en las que el remake puede ser mejor que el original. Hay varios casos (que curiosamente la mayoría se dieron en los 80 de películas de los 50) en el que el remake supero con creces la fuente original: "The Fly", "The Thing" o "The Blob" por decir unas pocas. La primera vez que vi la peli de Romero pense, que buena idea y lo mucho que podría haber dado de si, si hubiera un poco más de trabajo en el guión y un presupuesto decente para llevarlo a cabo. Pues bien parece que ahora Breck Eisner tiene una buena oportunidad de hacer un clasico moderno del cine de terror. Porque eso debería ser "The Crazies" (2010). Aqui teneis el trailer, eso si, sino habeis visto la original o no os gusta que que os destrocen las pelis, o no teneis intención de verla o no teneis muy mala memoria y luego no recordais los trailers, mejor no paseis del minuto y 10 segundos de trailer.

REC 2: Bomberos Vs. Geos

2009-10-01T16:49:00.005+02:00

Entre las ventajas que hay en ver las películas en su pase para la prensa, se encuentra sin duda el de poder verlas antes que el resto de los espectadores y sobre todo el verla con una audiencia callada y entregada a lo que se esta viendo. Casí siempre. Porque ya os podeis imaginar que gran parte de la prensa seria no consider idem las películas de terror por algún estupido prejuicio (gracias Pilar Miro). El caso es que algunos parece que a la hora de enfrentarse a un producto como "[Rec] 2" parece que no hayan visto la primera o que la hayan olvidado porque (los que no hayan visto la primera parte dejen de leer de aqui en adelante) se oyen risitas y comentarios fuera de tono cuando en esta secuela se habla no de zombis, ni de infectados sino de posesión demoniaca. Algo que ya estaba más que apuntado al final de la primera entrega. ¿Asi que porque te sorprendes/indignas?. No a lugar. Es verdad que esta "[Rec] 2" se saca de la manga algunos conceptos que no estaban en la original y que se mete de lleno en el mundo de lo sobrenatural y lo fantástico, abandonando un poco el tono de terror realista que tenia su predecesora. No importa. Jaume Balagueró y Paco Plaza cumplen de sobra con la misión de continuar la historia haciendonos pasar muy buen rato. Es cierto que esta no tiene la tensión que tenia la primera parte, ni la "originalidad", una vez asumido esto Plaza y Balagueró tiran por la opción más valida: "Más es mejor". Asi que si en esta encontrareis más zombis (perdón ,posesos), más puntos de cámara, más acción, más sangre, más explicaciones... quizas un poco en detrimento de la creedibilidad de la historia pero ofrecienendonos a cambio explosiones de cabeza por disparo de escopeta que hacen las delicias del personal.
Se ha hablado mucho del paralelismo con Alien/Aliens, un servidor lo dijo aqui mismo hace meses y viendo la película esta bastante claro, pero a un servidor le ha recordado a un más a l comienzo de "Zombi (Dawn of the Dead)" con los SWAT asaltando un edificio infestado de zombis. y tambien muy mucho a "El Exorcista III".
En cuanto al tema tan comentado de la aparición de Manuela Velasco (tranquilos, no desvelare nada) solo decir que su papel es mucho más que un cameo y que es de vital importancia para la narrativa de la peli... Por cierto señores de IMDB, Leticia Dolera no sale en esta película, o por lo menos yo no la vi (a lo mejor es que no lleve la visión nocturna).
En definitiva un gran entretenimiento y muy digna sucesora, tiene sus pegas claro (esos niñatos sobraban...), pero se agradece ver una peli española con tan solo la pretensión de hacer pasar un buen rato.

Polansky a galeras

2009-09-30T13:26:00.004+02:00

A estas alturas todos habreis oido/leido/visto la noticia mil veces: "Roman Polansky ha sido detenido en el aeropuerto de Zurich y esta pendiente de extradición a los EEUU por una causa pendiente de hace más de 30 años". Despues de reposar la noticia y conocer distintos aspectos del hecho, a un servidor le asaltan bastantes custiones acerca de la detención de Polansky. En primer lugar es extraño que un Festival de un pais te invite y te de un homenaje para que la policia según llegas al aeropuerto te detenga y no te deje siquiera en libertad bajo fianza (claro que dado los antecedentes...). Pero no deja de ser curioso la complicidad del festival en esta encerrona. No dudo de las buenas intenciones de dicho festival (porque sino sería muy grave) y me imagino a los responsables dandose de cabezazos contra las paredes por haber detenido a uno de los mayores genios cinematográficos vivos por su culpa. Lo cual me lleva a la segunda cuestión, ¿Por que ahora?. Polansky lleva fugado más de 30 años y se ha movido por todos lados sin ningún problema. Incluso tiene una casita en los alpes suizos a la que va de vez en cuando. ¿Porque entonces ahora, de esta forma tan traicionera?. Es imposible tampoco no pensar en la cantidad de narcotraficantes, dictadores, evasores de impuestos, politicos corruptos, empresarios y banqueros que pasan por Suiza para lavar la colada y que seguramente alguno de ellos tenga orden de extradición y ante lo que Suiza se ha lavado las manos durante años (muy propio, tambien hay que decirlo) ¿Por que a Polansky por un caso de estupro (y no violación ya que la menor retiro los cargos en cuanto pudo), se le aplica la ley tan severamente?. ¿Es que el aduanero de turno estaba encabronado y resentido porque no le gusto "Piratas" y dijo esta es la mía te vas a cagar Polansky? No se algo huele a podrido en Suiza... y no es el queso.

Una de fantasmas

2009-09-27T10:57:00.001+02:00

Vuelven los fantasmas. Aunque tambien podriamos decir que "nunca se fuerón" (ejem). La cinta de Oren Peli, "Paranormal Activity" esta armando bastante revuelo alla donde se proyecta. Tanto es así que a sus director ya le ha contratado un gran estudio para que dirija "Area 51", una de ciencia ficción y virus extraterrestres. En esta que hablamos hoy "Paranormal Activity" la cosa puede recordarnos un tanto a aquella "The Blair Witch Project" por como esta rodada y por la modestia de presupuesto. El trailer tambien os recordara un poco al de "REC", aunque esta bien recordar que el primero al que se le ocurrio eso de grabar las reacciones de los espectadores durante la proyección de la peli y luego utilizarlo como reclamo en el trailer fue Spilberg para "Tiburón". La peli se estrena en Noviembre por aca.

Filmax Hollywood

2009-09-23T11:21:00.007+02:00

La productora de Julio Fernández cada vez empieza a parecerse más a Hollywood. Y esto no siempre es buena cosa. El estreno de "[Rec] 2" es inminente y por tanto el caballo de batalla del año de Filmax genera un montón de noticias a su paso para el resto de producciones de la casa. En primer lugar Paco Plaza ha dejado caer dos pildorillas, una que si la cosa funciona (Sony ya adquirido los derechos de la secuela para su estreno en USA) habra una tercera parte y sera en tres dimensiones algo asi como [REC] 3D*, y la otra es que ni él ni Jaume Balagueró la dirigirán. Ya que prefieren centrarse en sus proyectos. El proyecto anunciado por filmax hace casi un año para Plaza era “Circus”, una peli de terror, rodada en ingles y que transcurría en Estados Unidos acerca de una familia que se ve envuelta en un extraño “circo”. Pues bien, esta no sera la proxima película de Plaza sino de Daniel Calparsoro. Filmax como buen estudio que es ha decidido sustituir al director y seguir adelante con el proyecto. Y ya que Calparsoro les va a rodar “El Capitan Trueno” quizás sea mejor que comience con algo no tan gigantesco ¿no?.

Si la niña Medeiros no acaba con Manuela Velasco, Balaguero lo hara.

Bueno pues lo mismo ha pasado con otro proyecto que Filmax había anunciado: “Exorcismus”, una peli, huelga decirlo, sobre exorcismos que iba a dirigir Luis de la Madrid, responsable de aquella nefasta "La monja" y que será sustituido por Manuel Carballo responsable de aquella también nefasta "El último justo" . A priori no parece que el cambio sea muy dramático. Ytampoco muy atractivo adiferencia de la propuesta de "Circus". Veremos como evoluciona la cosa.
Y mientras tanto ¿que va a hacer Paco Plaza? Pues algo que puede ser muy interesante. Plaza realizo un falso trailer hace algún tiempo para el concurso teaserland cuyo titulo era “Maldito Viernes”:

Pues bien parece que la idea le ha emocionado tanto que planea convertirla en un largo con Leticia Dolera como protagonista. Eso si, Plaza promete que sera una peli de vampiros muuuy realista y en la linea de “Dejame Entar”

*Por alguna razón a un servidor le parece una locura hacer una peli en 3D en plan cámara en mano. Hasta donde se para crear el efecto tridimensional se necesitan dos cámaras rodando al mismo tiempo. ¿Cómo hacer esto con el estilo al que [REC] nos tiene acostumbrados? No me preguntéis porque no lo se.

Malditos Bastardos: Gloriosos bastardos

2009-09-16T14:08:00.005+02:00

Una chica hace la colada fuera de una casa de campo. Por el camino, un coche se acerca. De él desciende un hombre con uniforme nazi que se dispone a hablar con el padre de la chica y de otras dos. Es el principio de una larga escena que nos va dejar con la sangre helada. El comienzo de “Malditos bastardos”, la nueva película de Quentin Tarantino en la que se adentra en la II Guerra Mundial para contar lo que debió pasar, no lo que sucedió.
Dos horas y media absorbentes, con diálogos brillantes y en muchas ocasiones divertidos, con actores en algún caso sobreactuados pero coherentes para una trama de locura y artificio. Y sobre todo, mucha tensión. Tensión más que acción y tensión más que violencia. Ese Tarantino violento se pone de manifiesto en muy pocos planos de la película, aunque pueda parecer que contiene más de la que hay, ya que es bastante explícita, a base de un trabajo de maquillaje sobresaliente. Pero no, lo que hay es tensión. En la primera secuencia, que ya he citado o en otra gloriosa de la que sólo diré que tiene lugar frente a un postre.
Quentin es un maestro. Puede hacer películas malas, como todo el mundo, caso de “Death Proof.”, con la que además me aburrí casi desde el principio, pero es indudable que cuando tiene una buena historia en su cabeza la sabe plasmar en cuadros que merecen aplausos, en interpretaciones intachables –atención especial a Diane Kruger- y en un dominio narrativo fuera de lo común. Y si necesita varios idiomas para que todo sea más creíble, pues los usa.
En efecto, es película para ver en versión original. Inglés, francés, alemán e italiano se dan la mano para no entenderse muchas veces y escucharla en castellano toda ella resulta ridícula y le quita la gracia al juego de idiomas… o se la da, porque ver las caras de gente que no está comprendiendo lo que sucede a su alrededor cuando se está hablando su mismo idioma queda bastante absurdo.
Tampoco hay que olvidarse de la música, algo que Tarantino domina a la hora de seleccionar. Temas ya compuestos pero desconocidos son su especialidad, sacando a la luz piezas de las que no teníamos conciencia y que resultan ser justo la que tal o cual escena pide. Y de nuevo lo consigue. Ese homenaje musical al spagueti-western o la canción que escuchamos cuando vemos a una de las heroínas de la cinta preparándose para su particular batalla son sencillamente impecables.
No creo que esta película gane nada más allá de unas buenas críticas, si es que las tiene, que parece que se le resisten. Y es que donde yo veo tensión hay quien ve sólo escenas largas e innecesarias y donde a mí me hace falta media hora más muchos quitarían metraje. Pero si alguien recuerda a los bastardos de cara a premios, seguramente será gracias a la labor de Christoph Waltz, el villano de la función, un cazador de judíos que, sin la dureza del Ralph Fiennes de “La lista de Shindler”, también se hace odiar y recordar. Tanto él como el guión bien podrían estar presentes en la noche más famosa del cine. Diez años de trabajo deberían ser recompensados, máxime cuando lo que se ha rodado es tan grande y no sólo en duración.
Silvia García Jerez

Le seguiran llamando Bodhi

2009-09-15T10:27:00.007+02:00

Tras una larga lucha contra su enfermedad Patrick Swayze nos ha dejado la pasada noche. Es una pena despedir a iconos como Swayze, David Carradine o incluso Michael Jackson, gente con la que un servidor y su generación crecimos y amamos, siendo una gran influencia en nuestras vidas de una forma u otra.
Muchos hoy recordaran a Swayze y su trabajo en "Ghost" (1990) o "Dirty Dancing" (1987) para mi siempre sera Bodhi; el mítico surfero atracador de bancos de la peli de Kathryn Bigelow. Pero mucho antes habia sido el hermano mayor de aquellos "The Outsiders(Rebeldes)" (1983) de Coppola o el lider de aquellos niñatos que luchaban contra los rusos en "Red Dawn (Amanecer Rojo)" (1984) y se fue hasta Vietnam a buscar a sus compañeros en esa peli a la que tengo un especial cariño "Uncommon Valor (Más alla del Valor)" (1983).

Ya convertido en una estrella de los 80 protagonizaría dos clasicos "Road House" (1989) y sobre todo " Point Break (Le llaman Bodhi)" (1991). En los ultimos años pudimos verle en breves pero sustanciosos papeles en un par de joyas de culto como "Donnie Darko" (2001) y "11:14" (2003).

Abajo el trailer en su mayor momento de gloria...

¿Es "el Nota" como John Wyne?

2009-09-13T16:07:00.008+02:00

¿Es este tio el hombre perfecto para encarnar un papel que ya hiciera John Wayne? En manos de los Coen sin duda.
Este nuevo proyecto de los Coen que a priori a un servidor no le hacía mucha gracia acaba de subir dos puntos enteros con la noticia de que Jeff Bridges sera con toda probabilidad el protagonista de la adaptación de "True Grit (Valor de Ley)" que estan haciendo los Coen. Su ultima colaboración (y unica) es la genial "The Big Lebowski".
Me divierte la idea de que un actor como Bridges pueda tomar las mismas riendas que ya tomo un tipo como John Wayne. Para aclarar un poco más diremos que los Coen no "reharan" el mítico film de Henry Hathaway sino la novela de Charles Portis en la que la protagonista es una niña de 14 años que estara acompañada de un viejo Marshall y de un abogado para rastrear la pista del asesino del padre de la niña. Ahora solo falta saber quien hara el papel que ya hizo la deliciosa Kim Darby en el original.

P.S.: Para aquellos que no hayan visto la original y que reniegan del western, esta peli es de obligada visión.

El trailer del nuevo Tetsuo

2009-09-09T22:06:00.004+02:00

Aunque en Venecia le estan dando palos por todos lados, no he podido resistirme publicar el trailer de la primera película en ingles del genial Shinya Tsukamoto, "Tetsuo: The Bullet Man". Las malas lenguas dicen que ha perdido la frescura y brutalidad que tenian los dos primeros Tetsuos pero hasta que un servidor no lo vea con sus ojillos no lo creera.

Para disfrutar en 3D

2009-09-06T15:10:00.005+02:00

Y con un tanque de palomitas y ninguna pretensión más que la de pasar un buen rato, debo añadir. Estas son las condiciones para ver "My Bloody Valentine (San Valentin Sangriento)" y disfrutarla a tope. La historia es sencilla, muy deudora del "My Bloody Valentine(Un San Valentin sangriento, 1981)" original, un minero es el único superviviente en un accidente en la mina. Todos sus compañeros han muerto, solo que la policia descubre que no es el accidente quien ha matado a los mineros... El superviviente se despierta en el hospita y armado con su pico y su mascara antigas se dedica a trinchar a a todo aquel que se cruce en su camino hasta que la policia lo abate. Años despues los crimenes comienzan a repetirse cebandose en los jovenzuelos del pueblo. Lo demás podeis imaginaroslo, no es precisamente un derroche de imaginación. Aún así el director Patrick Lussier sabe lo que se hace y lo que quiere el espectador, asi que se lo ofrece en generosas raciones: sangre, asesinatos retorcidos, dialogos absurdos y trama retorcida, ritmo frenetico, más sangre, más desmembramientos... y todo en glorioso 3D. Martillos que salen volando y parece que van a dar al espectador, todo tipo de herramientas, craneos y partes del cuerpo cercenadas que parecen alcanzar al espectador. Todo perfecto para chillar, aplaudir y vitorear en una sala de cine. No es ni de lejos tan divertida como "Arrastrame al Infierno" pero desde luego permitira disfrutar de las famosas gafas en una peli que no es de animación.
P. S.: Uy y casi lo olvidaba, desnudos gratuitos, la escena del motel y esos pechos bamboleantes tridimensionales no tienen precio.

El día que Mickey Mouse tumbo a Los Vengadores

2009-09-02T13:51:00.005+02:00

No han sido los multiples villanos a los que se han enfrentado durante años sino un simple ratón quien ha derrotado a "los heroes más poderosos de la tierra".
Aciago día el lunes pasado para todos aquellos que disfrutamos con los comics de Marvel. Un servidor no es un gran fan de los comics de superheroes pero es precisamente ahora cuando Marvel esta abriendo sus miras y fichando a guionistas que vienen de otros medios como la televisión, la literatura o el cine, contratando a dibujantes habituados a las editoriales independientes y underground, experimentando con las historias y con su parte gráfica, y conociendo las mieles del exito en lo que se refiere a las adaptaciones cinematográficas de sus populares personajes, en lo que a mi entender es una nueva Edad dorada de Marvel. Pues bien, todo esto se puede al garete gracias al acuerdo que han llegado los mandamases de Marvel y esa gente turbia, de sonrisa inmediata y valores familiares que dirigen Walt Disney Company. Es normal, Disney hizo una oferta a Marvel , de esas que "no se pueden rechazar", 4 mil millones de dolares, que se dice pronto, para hacerse con el catalago y todos los derechos de Marvel. Recordemos que Disney es una empresa que contrata a consultoras para que la digan que la gente de Pixar (otra compañia absorbida por Disney) esta desatada y que cada vez hace cine menos comercial, hasta llegar a tachar a "Up"de anticomercial porque "no se pueden vender muñequitos de viejitos de 70 años". Por suerte "Up" ha arrasado en todo el mundo y los consultores se han tenido que tragar sus palabras. Pero el mal esta ahi. Disney no es una empresa que quiera "entretenernos", ya no hablamos de hacernos pensar... sino que quiere que compremos sus muñequitos y sus valores familiares politicamente correctos. ¿Como afectara esto a la actual linea editorial de Marvel? ¿Y a sus películas? Temome que las ventas subiran pero perderemos el alma por el camino*. Sino tiempo al tiempo.

*Presuponer que Marvel tiene alma a estas alturas es mucho presuponer, pero si estoy seguro de que la mayoria de profesionales que trabajan dentro si creen en lo que hacen.

Musas del cine español fatástico

2009-08-29T13:28:00.006+02:00

Me apetecia hacer un post como este hace tiempo de esos que alegran la vista y el reportaje fotográfico hecho por un amiguete de las actrices (aunque ni son todas las que estan, ni estan todas las que son) más destacadas del cine de terror español ha sido la excusa perfecta. Aqui estan mis tres preferidas. ¿Y las vuestras?
Para ver el reportaje completo pincha aqui o en la edición de Septiembre de GQ.

Se reserva el derecho de admisión a aliens

2009-08-27T12:21:00.002+02:00

"District 9" ha sido la sorpresa de la temporada en USA, la verdad es que los trailers y toda la promoción de la opera prima de Neill Blomkamp tenía muy buena pinta pero nadie se esperaba que funcionara taaaaaaaaaaaan bien en la taquilla (a día de hoy lleva 76 millones de dolares de recaudación y ha costado 30 incluida la promoción y las copias). ¿Una película original que no es un remake ni una secuela? ¿Comooooo que no esta basada en un videojuego ni en un comic? ¿Que no tiene estrellas, ni siquiera actores conocidos? ¿Que es Sudafriacana y de ciencia ficción? ¿Pero que demonios esta pasando?. La culpa la debe tener Peter Jackson, seguro. Porque esta clase de películas no deben dar dinero. Esta claro. A lo mejor es que la peli es buena...

Los mundos de Gilliam

2009-08-21T14:08:00.002+02:00

Todo el mundo anda revuelto con el trailer de "Avatar", la red no hace más que informar a cuentagotas de la ultima cinta de Cameron. Y un servidor os dice: que le den a James Cameron y a sus muñequitos. "Avatar" es la película que debia haber hecho en 1987 (sin tecnologias digitales y con efectos especiales "reales"). Por otro lado tenemos a Terry Gilliam que es capaz de crear mundos sin necesidad de gastarse 200 millones de dolares, ni efectos en 3 dimensiones y todas esas chorradas que tanto le gustan a Cameron. Aqui va el trailer de la semana la nueva cinta de Terry Gilliam y la peli postuma de Heath Ledger, "El Imaginario del Doctor Parnassus".

Bruce Willis tambien es prescindible

2009-08-20T18:06:00.005+02:00

Si no os parecia suficientemente grande el reparto que Sylvester Stallone esta consiguiendo para su peli de acción definitiva "The Expendables" (los prescindibles) se viene a sumar un nuevo (y bien grande) nombre al ya espectacular reparto: Bruce Willis *. Si señor, yipakayei mutherfucka¡¡¡. Viva la tetosterona.

*Por si fueran pocos los nombres del propio Sly, Jason Statham, Jet Li, Mickey Rourke, Dolph Lundgren, Eric Roberts y un cameo de Arnold Schwarzenegger.

Mi nombre es legion

2009-08-13T09:49:00.005+02:00

El mago de los efectos especiales Scott Stewart ha elegido nada más y nada menos que una cinta de terror biblico (de ese que decia hace unos pocos posts que ya no se hacía mucho) para debutar como director, y el nombre de la película es "Legion" como el nombre del adversario porque de eso va la peli de Stewart y su espectacular trailer que me ha dejado la mandibula como al lechero de la peli. Tan solo la escena de la vieja (muy a lo "El Exorcista III") ya va a merecer pagar la entrada y que en el reparto este gente como Dennis Quaid, Paul Bettany, Charles S. Dutton o la pronto-se-va-a-hablar-mucho-de-ella-ya-vereis Adrianne Palicki. Así sin pensar demasiado, se me ocurre que Scott Stewart sería perfecto para adaptar "Predicador" a la pantalla...

Los Muertos caminan... por televisión

2009-08-12T14:10:00.004+02:00

En el 2003 Robert Kirkman comenzo a publicar lo que es su obra maestra "Los Muertos Vivientes (The Walking Dead)" para el sello Image comics. Desde entonces sigue publicando numeros de la serie (en USA llevan más de 60 y en España hemos podido leer hasta el 48 si no estoy equivocado) sin que haya bajado un apice su calidad, su frescura ni su capacidad para sorprender al lector. ¿Algo original dentro del subgenero de zombis a estas alturas ? os preguntareis alguno. Pues si y mucho. Imaginad el mundo que describen las pelis de la trilogia clasica de los muertos vivientes de George A. Romero, ahora imaginaos a personajes reales de carne y hueso (en este caso papel y tinta, pero para que nos entendamos) que tienen que sobrevivir en ese mundo. Pero esa superviviencia no se trata de un espacio de las dos horas que puede durar una película sino a traves de meses e incluso de años en los que vemos a los personajes sobrevivir, envejecer, enamorarse, morir, nacer... como si de una serie completamente dramatica se tratase pero con la irremediable amenaza siempre presente de unos zombis devoradores de carne humana. Un poco al estilo de la novela de Max Brooks "Guerra Mundial Z", Kirkman, rellena esas areas grisis que quedan siempre en las pelis de zombies y lo hace con maestria, poniendonos los pelos de punta, pero tambien emocionandonos y haciendo sentir todo tipo de sentimientos hacia los personajes de la serie. Enseñandos lo mejor y lo peor del ser humano, que es quizas peor amenaza que los enjambres de descerebrados muertos vivientes.
Por tanto no era de estrañar que ante tal obra apetitosa, algún avieso productor hollywoodiense posara sus zarpas. Por suerte ha sido Frank Darabont quien ha decidido adaptar y dirigir él mismo una serie para la televisión por cable AMC basada en los comics escritos por Robert Kirkman. Dada la experiencia de Darabont en el género fantástico y el carcelario (si habeis leido los comics sabreis de que hablo) no se me ocurre una mejor opción para disfrutar de los muertos vivientes en la pequeña pantalla.

John Hughes's Day Off

2009-08-07T19:48:00.005+02:00

Hace tiempo me contaron una anecdota acerca de la escritura del guión de una película llamada "Las locas vacaciones de una familia americana"(1983). La cosa era algo así: Una fiesta en Hollywood en la que todo el mundo andaba algo colocado y una conversación entre un joven guionista y un productor y la apuesta de que no era capaz de escribir un guión en tres días. Con la madre de las resacas el guionista comenzo al día siguiente el guión de dicha película y consiguio terminarlo en la fecha prevista. Claro asi salio la película podran decir algunos. Aquel guionista era John Hughes, el rey de la comedia adolescente de los 80. Hoy ha fallecido con 59 años en New York tras sufrir un paro caradiarco en plena calle. Y por si fuera poca esta perdida acabo de enterarme que tambien ha muerto el mítico Willy de Wille. Vaya un día.
John Hughes supo retratar como pocos la angustia adolescente de los 80 y lo hizo con sentido del humor y con todo respeto, sin caer en la caricatura, ni en lo ridiculo, con una sinceridad brutal como así lo atestiguan dos de las obras maestras de los 80 que deberían ser de obligado visionado por todos los adolescentes presentes y venideros: "The Breakfast Club(El Club de los Cinco)" (1985) y "Ferris Bueller's Day Off (Todo en un día)" (1986). Seria injusto olvidar joyas que marcaron a migeneración como "Sixteen Candles (Dieciseis velas)" (84), "Weird Science(La Chica Explosiva)" (85), " Pretty in Pink (La Chica de Rosa)" (86) o la desternillante "Planes, Trains & Automobiles (Mejor Solo que mal acompañado"(87) donde Steve Martin y John Candy daban una lección de interpretación comica. Luego Hughes se dedico a seguir escribiendo y produciendo sin parar pero nada comparable a la brillantez de sus películas de los 80.
Seguro que en algún lugar esta sonando "Don't you (forget about me)" de Simple Minds. Adios John, no te olvidaremos.

Exorcismo en Connecticut: Terror cristiano

2009-08-04T10:06:00.005+02:00

Hacia bastante tiempo que no veía una peli de este tipo que tanto éxito tuvieron en los 70 (“El Exorcista”, “La Profecia”) del subgenero llamado “Terror Cristiano” aquellas películas en las que el mal esta encarnada por el demonio cristiano y tan solo con la fe será capaz de ser vencido. No es que nos hayan faltado demonios o espiritus malignos este año: desde la reinvención del “terror judio” a través de la cabala que hacia la espantosa “La S emilla del Mal” a la pagana aproximación del demonio tradicional en la divertidísima “Arrastrame al Infierno”. Pero en ellas no se da la vivencia religiosa de igual modo que lo hace en “Exorcismo en Connecticut”, como ya digo al viejo estilo de los 70, con su cura exorcista, su “basado en hechos reales” y demás.
Quizas la película de Peter Cornwell se queda a medio camino de las dos cintas anteriormente citadas. Ni es tan mala y aburrida como “La Semilla del Mal” ni tan refrescante y divertida como “Arrastrame al Infierno”. De ello tienen gran culpa/merito los guionistas de “Exorcismo en Connecticut”, dos viejos veteranos en esto del terror como son Adam Simon y Tim Metcalfe, que juntos o por separado llevan un buen numero de pelis de terror a sus espaldas a lo largo de dos decadas y esa veterania se aprecia en el guión. Ya que prácticamente es un compendio de todo lo que ha funcionado en el cine de terror sobrenatural y casas encantadas de los ultimos años. Sin buscar demasiado podemos encontrar un paralelismo con “Terror en Amytiville” (1979), ambas basadas en historias reales de la América profunda en la que una familia asegura haber vivido en una casa encantada. De hecho los mismos investigadores que estudiaron el caso de Amityville tambien llegaron a investigar este caso en la vida real.
Si hablamos de casas encantadas y espiritus es difícil que no nos venga como referente “Poltergeist” (1982), a los realizadores tambien y se nota en varias secuencias. Tambien hay un parecido con la estupenda “El Exorcismo de Emily Rose” (2005) con la que comparte esa dualidad de estar basada en hechos reales, pero dar la opción (la fe) al espectador de si lo que esta pasando es real o fruto de la imaginación de los protagonistas (ambos con una enfermedad muy seria que puede producir alucinaciones). E incluso se atreve con la ya pasada moda del terror nipón y utiliza muchos conceptos y referencias a cintas ya clasicas como “The Ring” (1998) o “Ju-on La Maldición” (2002). Dicho así la película puede parecer un refrito y no lo es. Pero tampoco es algo muy original. Se limita a ser correcta. Con buenas interpretaciones de Virginia Madsen, el siempre efectivo Elias Koteas o el chaval protagonista, Kyle Gallner . Algunas secuencias muy logradas (esas sesiones de espiritismo y ectoplasmas son algo muy potente). Y poco más. Quizas el director no le imprime el nervio que la historia requiere, “Exorcismo en Connecticut” aún así no defraudara a los aficionados a estos temas que tengan ganas de pasar un buen/mal rato.

Vigalondo, Fuga de Cerebros (4)

2009-07-31T09:50:00.006+02:00

La historia se repite, ya paso con Juan Carlos Fresnadillo, casi seguro que pasa con Juan Antonio Bayona, y ahora es Nacho Vigalondo el siguiente en la lista de "Hago-mi-primera-película-en-España-sorprendo-a-todo-al-mundo-pero-nadie-me-produce-la-segunda-asi-que-me-voy-a-Hollywood-a-hacerla". Otro día hablamos de la lista de hago un corto o un anuncio y me voy directamente a rodar a Hollywood.

USA no solo importa medicos, cientificos e investigadores, tambien gusta de llevarse a todo aquel director que destaque del panorama internacional y España esta de moda. Eso y la creciente falta de visión de los productores españoles que son incapaces de superar el "sindrome de la subención" y dejan "en la calle" a directores bien validos que tienen que buscarse las castañas fueras.
Vigalondo esta doblemente de enhorabuena, no solo el remake de "Los cronocrímenes" va viento en popa sino que su idea para hacer un largometraje en USA tambien ha cuajado, en este caso Vigalondo es el creador de la historia y
Pat Healy desarrollara el guión de "GangLand" una comedia sobre unos programadores de videojuegos que ante el reto de crear el mejor videojuego de la historia y más realista posible, se veran en vueltos en el auntentico submundo criminal.
Le producira Steven Zaillian y la dirigira el propio Vigalondo que promete "una comedia violenta", yujuu.

Los Hermanos Hughes y el apocalipsis

2009-07-29T12:08:00.004+02:00

Que mania tiene Hollywood de estar durante años sin tocar un tema y de repente se pone de moda y se ponen a hacer pelis como churros del mismo tema. El año que viene coincidiran en cartelera dos películas que tratan de una sociedad postapocaliptica en la que la supervivencia es la unica ley, y por lo que hemos visto coinciden bastante en tema, estetica y tono; Una es "La Carretera" basada en la estupenda (y deprimente tambien) novela de Cormac McCarthy y la otra es esta "The Book of Eli" de los hermanos Hughes (Albert Hughes y Allen Hughes) que no estrenaban nada desde la irregular "From Hell". Pero no os asusteis, si quereis ver de lo que son capaces los Hughes echarle un vistazo a esa revisión de la Blaxplotation que es "Dinero para Quemar (Dead Presidents)".

Presentación de Imago Mortis

2009-07-22T14:48:00.006+02:00

En la foto la guapisima Oona Chaplin y el oligofrenico que coordina esta pagina.

Aprovechamos la ocasión de la presentación en Madrid de "Imago mortis" para charlar un rato con su director el afable Stefano Bessoni y la guapa y espontanea Oona Chaplin. Richard Stanley, el estado del cine fantástico italiano, lo divino y lo humano fuerón algunos de los temas de conversación de una entrevista que podreis leer aqui.
La película contiene momentos muy potentes y tiene un muy elaborado diseño visual, por desgracia la historia se resiente debido a las multiples reescrituras que ha tenido. Ambientada en una escuela de cine en la que se desarrollan misteriosos sucesesos "Imago mortis" mezcla el cine gótico, el cine de fantasmas y una trama de giallo a partes desiguales con mejores intenciones que resultados.