viernes, julio 10, 2009

Are we ready?



Si hemos de ser justos la verdad es que despues de la primera "Scary Movie" no ha habido muchas "insertargenero movie" que merecieran la pena, por no decir que directamente apestaban. Que en España es habitual que copiemos a los americanos (no somos los unicos) tambien es una obviedad. Si merece la pena copiar ese cine de parodias es otro tema...
Para un servidor este género nacio y murio con cuatro titulos memorables "Aterriza como puedas", "The Kentucky Fried Movie ", "Top Secret!" y "Agarralo como puedas" todos ellos creados por tres gamberros como eran Zucker/Abrams/Zucker que tuvierón su momento de gloria pero que posteriormente o bien eligierón hacer cine serio o se dedicaron a producir o dirigir estas "Averquecarajohacemosahora movies".
Ahora algún productor avispado quiere explotar el exito de algunos titulos del cine español más internacional y hacer lo propio con pelis españolas como "Los Otros", "El Orfanato", El Laberinto del Fauno", "REC" o "Volver". Por lo menos han contado en el guión con Paco Cabezas quien ya hizo una estupenda labor a la hora de parodiar mil titulos del cine de terror en "Sexykiller, morirás por ella" haciendola realmente divertida. Dirige el primerizo Javier Ruiz Caldera y entre el reparto hay guiños al cine de los Zucker/Abrams/Zucker como es la incorporación del mitico Leslie Nielsen. Ahora habra que ver si la cosa tiene gracia.

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martes, julio 07, 2009

Paintball: El juego más peligroso

No se si alguna vez habeis jugado al Paintball. Si lo habeis hecho, ya sabeis que es un subidón de adrenalina, como estar de repente en medio de una zona de guerra con la ventaja de que aunque alguien te alcance lo maximo que puede ocurrirte es un buen moreton de recuerdo, y lo mismo si tu alcanzas a alguien. Es comprensible que alguien se enganche a este tipo de juegos e incluso que se paguen grandes cantidades de dinero por jugar una de estas partidas como ocurre en la película. Eso lo explota la película de Daniel Benmayor que desde el primer momento nos situa en medio de la acción, sin introducción previa, el espectador como los personajes somos arrojados al campo de batalla y dejados alli a su suerte. Y lo que comienza siendo una partida habitual de paintball rapidamente se transforma en algo mucho peor cuando el equipo descubre que alguien los esta disparando con fuego real.
Como referencias es evidente resaltar las similitudes con "El Malvado Zaroff" (1932) y más aún todavia de "Juego de Supervivencia (Surviving the Game)"(1994) que no dejaba de ser una adaptación libre de "El Juego más peligroso", y es una pena que no haga un poco más de incapie en este tipo de comentarios sociales cosa que hacían estas películas. Tambien se hubiera agradecido que algunas de las muertes fueran más "graficas"* porque si ya pudimos divertirnos con esa "mina de efecto de lento", haberla visto en todo su esplendor hubiera levantado vitores en la sala.
La misma virtud de Paintball en ocasiones funciona como uno de sus defectos, la inmediatez, la agilidad y rapidez con la que transcurre todo se agradece en general, aunque tampoco hubiera estado mal tener un poco de tiempo para el desarrollo de personajes (que practicamente no hay ya que apenas vemos a unos tipos corriendo bajo una mascara y un uniforme), una más elaborada construcción del suspense, y que la camara se calmara un poco y nos dejase de marear. Porque si bien hay secuencias impresionantemente rodadas en plano secuencia casi permanentemente y camara en mano que le dan verismo a la película se echa de menos algún momento de calma en la que la camara se calmase, los planos se hicieran fijos y pudieramos ver a los actores desarrollar algo de intensidad dramatica. Benmayor (que proviene de la publicidad) ha optado por epatar al personal sin descanso, sin tener en cuenta que se puede dejar a más de un espectador por el camino, y lucirse visualmente rodando escenas de acción muy resultonas.

*La mayoria de las muertes estan rodadas con una especie de visor calorifico a lo "Predator".

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viernes, julio 03, 2009

El fin del rodaje de M.E.N.

¿Que diablos es M.E.N? M.E.N. es el apocrifo de Masacre esta Noche, la nueva aventura cinematográfica de nuestros amigos de Paura Flics. Durante más de tres agotadoras semanas han mantenido en el más extricto secreto el rodaje de esta coproducción entre Mejico y Argentina. Y ya ha llegado con exito a su final.
Por primera vez esta dirigida a cuatro manos por los hermanos Garcia Bogliano, Adrian y Ramiro (hasta ahora Adrián García Bogliano era el responsable de Habitaciones para turistas, 36 pasos o No moriré sola y su hermano hacia las veces de co-guionista) y por primera vez se alejan de sus habituales propuestas (ya saben jovenes adolescentes acosadas hasta la muerte) para construir una historia mucho más personal (se podría decir que por momentos autobiografica) y compleja. Una propuesta relativamente sencilla que sin embargo resulta fascinante (posible spoiler): ¿Que harías tu si de pronto te vieras atrapado en el rodaje de una Snuff movie? (fin spoiler). La respuesta se antoja facil en principio pero no es oro todo lo que reluce...
Con un reparto formado por actores habituales de Paura y tambien nuevas incorporaciones entre los que se encuentran Diego Cremonesi, Jorge Pinarello, Federico Aimetta, Diego Aroza, Rolf Garcia Puga, Robertino Gioia, Natacha Mendez, Elena Siritto y el director de culto Daniel de la Vega entre otros. "Masacre esta Noche" es un violento thriller muy Hitckcockiano que promete ser a la vez angustioso y tremendamente misterioso. Su estreno mundial tendra lugar en Octubre (Paura ya se encuentra en plena postproducción) en el Festival Morbido en Mejico.
El gran Rolf García (habitual en todas las pelis de Paura) que parece sacado del Rourke de "The wrestler" y Natacha Mendez en un momento del rodaje.
No en vano esta basado en la experiencia del malparado director argentino Samuel Hanh y cuya película "Pavor en la Noche" ha servido de punto de partida e inspiración para los hermanos Bogliano y Hernan Moyano para confeccionar el guión de esta.

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miércoles, julio 01, 2009

Mapa de Sonidos de Tokyo: Wong Kar Coixet


Una pescadera que alterna su tiempo libre entre el mercado y dedicarse a ser asesina a sueldo, un tipo que se dedica a grabar los sonidos de la ciudad para la tele y el cine, un español que regenta una tienda de vinos en Tokio, un empresario destrozado por la muerte de su hija… ¿A que parecen personajes sacados de una peli de Wong Kar Wai (concretamente me recuerda todo demasiado a “Fallen Angels”)? Pues es la ultima cinta de Isabel Coixet, rodada en Tokio y con Sergi López y Rinko Kikuchi de protagonistas, y un intento desesperado por hacer una película parecida a las joyas que nos regala el director chino. Pero donde en las del asiático hay belleza y lirismo en la de la catalana solo hay mimetismo y rutina. Coixet tambien utiliza una voz en off nostalgica, nos habla de la fugacidad del tiempo y de las relaciones personales (en forma de encontronazos), incluso utiliza varios elementos en primer plano (cortinas, barras…)que no nos permiten enfocar a los protagonistas en el fondo, la música utilizada, la puesta en escena; todo nos remite a Wong Kar Wai excepto en el uso de la poca trama de genero que hay en la peli. Parece que la Coixet se avergüence de que su protagonista sea una asesina y recurre a la puesta de escena más aparatosa posible para evitar mostrarlo. Algo que nunca asusto a WKW.
Aún así no es esto lo que más me irrita de la película sino su pretenciosidad y su poco éxito para conseguir contar una historia que emocione. Isabel Coixet se pierde embelesada en las calles de Tokio y de sus sonidos y se olvida de que tiene que contarnos algo que nos emocione si puede ser y sino por lo menos que nos mantenga entretenidos. Ni una ni otra, la película me abarrió hasta casi quedarme dormido. Si me pongo a comparar “Mapa de sonidos de Tokyo” esta en espectro opuesto a la película que vi ayer “Pagafantas ” (sin pretensiones, divertida y con una historia real que puede entender cualquiera) y no puedo más que preguntarme ¿A quien va dirigida la peli de Coixet?. No lo se, a un servidor no desde luego.
¿Hay algo bueno? Si algo hay, Lopez y Kikuchi cumplen en sus papeles y son capaces de calentarnos en sus escenas de sexo, muy eroticas (cosa que ha conseguido la Coixet y que es más difícil de lo que parece), los malentendidos culturales y los detalles como ese hotel que es como un cajero automatico con habitación temática a la carta. Todo dicho sea de paso muy a lo “2046”.

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sábado, junio 27, 2009

Monzón a la trena


Hay una frase muy malintencionada por ahí que dice que detrás de todo critico de cine hay un director frustrado. Y puede que en algunos casos sea cierta. Sin duda en el caso de Daniel Monzón es totalmente cierto. Un buen día Monzón se canso de criticar las películas de los demás y decidió hacer las suyas propias (y que las criticasen otros). Así escribió el guión de "Desvío al paraíso" con Assumpta Serna y Charles Dance de psicopata malisimo que Gerardo Herrero no terminaba de rematar en la dirección.
No fue hasta mucho después que se lanzo a la dirección con "El corazón del guerrero", luego vendrían la muy recuperable e infravalorada "El robo más grande jamás contado" y el relativo éxito internacional de "The Kovak Box (La Caja Kovak)", un thriller de ciencia ficción que no contaba con el humor presente en sus anteriores cintas.
Ahora Monzón continuando con el thriller en la línea más seria apuntada en "The Kovak Box (La Caja Kovak)" se mete de lleno en el genero carcelario. Esta vez un nuevo guardian llega a la prisión en su primer día en medio de un motín y tendra que hacerse pasar un recluso más.

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martes, junio 23, 2009

Un proyecto interesante: Bad People


Cuatro atracadores internacionales huyen por una carretera secundaria trás dar su ultimo golpe en España. Uno de ellos ha resultado herido duranta el robo y ahora deben buscar refugio. Pronto descubriran las ventajas de la hospitalidad de la España profunda...
Este es basicamente el argumento de "Bad People", una película dirigida por Luis Calvo Ramos y Jordi Mesa, una iniciativa bastante novedosa y así lo explican sus creadores:

"No es difícil encontrar en foros especializados o en cualquiera de las pujantes redes sociales, a promotores de proyectos que “reclutan” voluntarios para sumarse al mismo. Si bien muchos de ellos son trabajos amateur y con escasa relevancia, no han faltado los casos en los que la iniciativa ha conseguido captar la atención de los medios y alcanzar una gran notoriedad.
Con este largometraje pretendemos dar un paso más en esta tendencia y crear un auténtico proceso interactivo en la producción del film, utilizando Internet, no sólo como vehículo de promoción, sino como auténtico catalizador mediante el que el film toma forma, involucra a espectadores, técnicos y actores, representando una nueva forma de entender la relación entre el cine y el espectador".

Para más información pinchar aqui.

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miércoles, junio 17, 2009

Scorsese nos quiere meter miedo


Aunque por el trailer pueda parecer una película de terror pura y dura no se dejen engañar porque la nueva cinta de Martin Scorsese es una cinta de suspense y misterio, un thriller basicamente. A parte del espectacular reparto esta basada en una novela de Dennis Lehane, el autor de "Mystic River ".

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domingo, junio 14, 2009

Presentación historica


La sala del terror del Museo de Cera de Madrid sirvió para que Paul Naschy y Víctor Matellano presentasen el libro Spanish Horror y el galardón Talamanca de Cine. Acompañados del alcalde de Talamanca de Jarama que es la localidad que alberga el homenaje y que coedita el libro junto a T&B presentaron la serie de actos a desarrollar en la Filmoteca Española y el propio pueblo de Talamanca. Entre estos, un paseo de Naschy por el edificio de La Cartuja, un decorado natural en el que rodó catorce películas.
Aprovechando la presencia de las figuras de cera de Drácula, Frankenstein, el hombre lobo, la momia y Jeckyll y Hyde, Naschy y Matellano se inmortalizaron junto a los grandes monstruos del terror. Durante de presentacíón, Naschy señaló que "éste es un género cinematográfico de primera que ha dado grandes obras", recordó la importancia de la Cartuja en su filmografía y destacó que el libro "pone las cosas en su sitio, siendo el primer escrito que cuenta las cosas como son, con objetividad y ecuanimidad, ya que antes otros escritores y críticos habían hecho mucho daño al género".
Por su parte Matellano recalcó la importancia de la presencia de Naschy en el libro, no sólo por ser el prologuista (junto a Christopher Lee), sino también por ser el hilo conductor y el cineasta más importante del género en España.
Y por si fuera poco además se hizo la presentación del libro en el Cine Doré-Filmoteca, en el que Naschy y Matellano intervinieron junto a los actores Jack Taylor, Antonio Mayans, José Lifante y el director José Ramón Larraz, asi como la entrega del galardón Talamanca de Cine a Paul Naschy.

Mítica e hitorica foto: de izquierda a derecha, José Ramón Larraz, José Lifante, Paul Naschy, Víctor Matellano, Jack Taylor, José Antonio Mayans, Saturnino García.

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miércoles, junio 10, 2009

Las Primeras fotos de Jonah Hex

Cuando a principio de los 70 John Albano (en los guiones) y Tony de Zuñiga (en el apartado gráfico) crearón a Jonah Hex utilizarón como modelo a Clint Eastwood. Pero hay que decir que más que el vaquero sin nombre de la trilogia de Leone, les salio un poco una especie de Harry el Sucio en el Oeste. Y nada que objetar, muy al contrario. Leidos esos comics hoy en día son brutales y secos, muy al estilo de la decada, y como el buen vino han mejorado con el tiempo. Totalmente recomendable es el Showcase (más de 500 paginas) que ha editado Planeta en España y que recogen sus primeras aventuras. Casí un precursor de Torpedo y antiheroes/villanos similares. Un personaje principal, Jonah Hex, que no despierta precisamente simpatias, un hijo de perra desfigurado que combatio del lado del Sur durante la guerra civil y que se dedica a cazar recompensas y masacrar a los tipos más indeseables por dinero. No tiene amigos (y si los tiene le duran poco), no es precisamente un galan aunque en el fondo sabemos que lo que hace lo hace porque es lo correcto. Por muy expeditivo que sea. Con el tiempo a estas historias de vaqueros y de violentas venganzas, fueron dando paso a otras más centradas en el fantástico, la ciencia ficción e incluso el terror. No en vano HEx nacío en el seno de DC Comics, la casa de Batman y Superman, aunque no tuviera nada que ver con estos y casi formara parta de un universo independiente.
Gracias a que esto así su correspondiente adaptación cinematográfica no tiene que pasar por ser un producto para todos los publicos. Lo cual es de agradecer. Se encarga de dirigir el desconocido Jimmy Hayward, asociado hasta ahora casi siempre a la animación, pero el guión lo firman dos tipos peligrosos como son Brian Taylor y Mark Neveldine que para los que no os suenen (y ya va siendo hora porque estos dos tios tienen mucho que contar) son los responsbles de barbaridades como "Crank" y su secuela. Lo cual me da fe en que esta película sea una fiel adaptación del espiritu de los comics originales, aunque hayan optado por juntar a Hex contra un ejercito de muertos...
Y la tarea más dificil. ¿Hay algún actor capaz de ser tan carismatico e hijodeperra como lo era Clint Eastwood a principios de los 70?. Pues si, y su nombre es Josh Brolin. Este tio crece en cada película nueva que hace, poco queda ya de aquel chaval que salia en "Los Goonies" en su lugar hay un actorazo de caracter capaz de ser lo mejor (en mi modesta opinión por mucho que le dieran el Oscar a Bardem) en esa película que es "No es Pais para Viejos". Hex no esta muy lejos de ese cazador veterano de la guerra de Vietnam creado por Cormac Macarthy, por cierto.
Y si además le sumamos que Brolin va a estar acompañado por Megan Fox ya la cosa pinta más que genial. Es verdad que esta chica no ha demostrado ser una grán actriz pero no creo que tenga mucho que hacer aqui más que enseñar liguero y calentar al personal. Cosa más que capaz de hacer. El villano de turno (el hombre del bastón cuyo hijo era el mejor amigo de Hex antes de la guerra) sera John Malkovich. Quien para perpretar su venganza no dudara en resucitar un ejercito de muertos caidos por el sur.

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domingo, junio 07, 2009

¡Por Fin, Vuelven los Transmorphers!


Olvidaos de Michael Bay y sus aburridos "Transphormers". Gracias a The Asylum, la autentica productura de explotation actual, nos llega la secuela de Transmorphers. De obligado visionado.

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martes, junio 02, 2009

Spanish Horror


Spanish Horror es el ultimo flamante libro de uno de los más ilustres colaboradores de esta pagina, Victor Matellano. En este ultimo libro Matellano bucea por los entresijos del cine de terror en España desde los antecedentes de "La torre de los siete jorobados" (1944) y "Gritos en el noche" (1961) y el inicio del género como tal en España con "La marca del hombre lobo" (1967), hasta los tiempos actuales con "REC" (2007) y "El orfanato" (2007) . Sin olvidar obviamente el boom de los años setenta con títulos como "La noche de Walpurgis" (1970) o "La residencia" (1969).
El libro esta presentado por nada más y nada menos que Christopher Lee (medalla, que le costa a un servidor, le ha costado al autor sangre conseguir) y prologado por Paul Naschy. Según el propio autor: "el motivo de que se haya tomado la denominación en inglés ("Spanish Horror") es que este cine siempre quiso no parecer español, tener aire internacional y tomar conceptos universales del terror".
En el completo texto, acompañado de numeroso y muy jugoso material gráfico, se explican las razones y desarrollo del género, sus principales protagonistas y sus películas fundamentales, con especial acento en la figura internacional de Paul Naschy. Entre los rodajes comentados, el último de Paul Naschy como director, efectuado en Alicante, "Empusa" de la que ya os hablamos aqui en exclusiva. También una prolífica localización madrileña, la Cartuja de Talamanca de Jarama donde se rodaron buena parte de esos films. Dedica algunos de sus capitulos a autores tan maltrados historicamente como Amando de Ossorio o José Ramón Larraz.
Este libro hace el número doce en los escritos por Víctor Matellano, autor de títulos son "Diseñado por..Yvonne Blake, figurinista de cine" (con prólogo de Richard Lester y epílogo de Milos Forman) o "Decorados, Gil Parrondo" (con prólogo de Richard Lester) y el penultimo "El Hollywood Español" (coescrito con Miguel Losada y prologado por Geraldine Chaplin). Para los que querais/podais pasaros el libro estará disponible en la caseta 107 de la Feria del Libro del Retiro en Madrid (la de T&B Editores) a partir del viernes día 6 de junio.

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domingo, mayo 31, 2009

No Morire Sola: Big in Japan



Además de ganar el premio a mejor película hisponamericana en el IV Festival Fantástico de Montevideo "Por trascender las múltiples referencias aludidas, lograr un contexto local y mantener un firme pulso de un relato que alcanza ribetes políticos" según el jurado, "No Morire Sola" sigue cosechando exitos alla donde va y el ultimo es que muy pronto (el 5 de Agosto) se editara nada más y nada menos que en Japón. Esta que veis es la demencial caratula de la película en su edición nipona. Cualquier parecido con la peli de Adrian Gracia Bogliano es mera coincidencia pero es genial igualmente. Necesito ver esta peli, ¡ya!.

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martes, mayo 26, 2009

"Los Hombres que no amaban a las Mujeres": Telefilme literario


No he leido las famosas novelas de Stieg Larsson de la trilogia Milenium a la que esta peli pertenece. Todo el mundo anda como loco con la publicación en Junio de la ultima parte de la trilogia. Es normal el exitazo de las novelas en su pais de origen: Suecia. Alli la novela negra y autores como Henning Mankel no solo son populares y respetados sino que venden millones de ejemplares. El caso de Stieg Larsson es distinto ya que su popularidad ha rebasado con creces las fronteras de Suecia para convertirse en un superventas en toda Europa. Era de esperar que rapidamente se lanzaran a explotar tal exito en forma de película.

Como no se como es la novela solo puedo hablar por la película y puedo decir que el resultado no es precisamente deslumbrante. La trama de "Män som hatar kvinnor(Los Hombres que no amaban a las mujeres)" puede que ya nos la hayan contado mil veces de forma parecida: Un famoso periodista recibe el encargo de investigar la desaparición hace 40 años de la "hija adoptiva" de un millonario. Sus pesquisas le llevaran a continuar la investigación con una joven hacker de turbio pasado y a descubrir algo mucho más terrible y peligroso de lo que parecía en un principio... Nada nuevo bajo el sol.

Por suerte, aunque el personaje del periodista no aporta mucho a la función (tampoco su protagonista Michael Nyqvist) tenemos a la joven que interpreta a la traumatizada hacker, Noomi Rapace, que le da bastante vidilla al asunto. Su historia es bastante truculenta (muy al gusto sueco en este tipo de intrigas) y por momentos increible, pero nos deja muchas de las mejores secuencias de la película. Toda esa secuencia con el tutor y la posterior venganza son pura explotation de la buena. Aunque insisto que estas no sean muy coherentes con el resto de la trama. Esta la gran diferencia entre esta y cualquiera de los clones americanos de pelis parecidas. Lo que si que es cierto es que nos descubren a Noomi Rapace, una actriz a la que hay que seguir muy de cerca de aqui en adelante.

El acabado tecnico es bastante correcto, igual que la puesta en escena de Niels Arden Oplev que no la eleva de ser un telefilm con buen acabado y la conclusión es del tipo de "El Señor de los Anillos", es decir, con 7 finales. Cuando crees que acaba, noooo, aún hay más. Pero tengo que decir que para los que les preocupa que sea parte de una trilogia, la película cierra por si sola. Si la película se ve como una cinta de genero, casí una serie B, la cinta se disfrutara sin mayores pretensiones, si por el contrario se espera que nos cuenten el sentido de la vida pues defraudara un montón.

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domingo, mayo 24, 2009

The Surrogates: Willis por la puerta grande

miércoles, mayo 20, 2009

"Tokyo!": Lonely Planet


Casi siempre pasa lo mismo con las películas de episodios. Suele haber uno o dos segmentos buenos y uno que sobra. Y más si los segmentos son de diferentes directores como es el caso de "Tokyo!". Estas pelis casi siempre son irregulares por esa misma razón. Cuando tienes a varios directores (normalmente suelen tener algo en común, aunque este no es el caso) siempre habra espectadores que prefieran unos segmentos y otros los contrarios. En el caso de "Tokyo!" el denominador común es obviamente la capital nipona y la visión de 3 originales directores que tienen de esta. Desde luego teniendo en cuenta que los nombres de los directores son Leos Carax, Joon-ho Bong y Michel Gondry, no espereis una colección de postales de Tokyo. Probablemente esta película es la versión opuesta a una guia de viajes. Tokyo desde el interior de un coche en plena lluvia, sus alacantarillas o la historia de un hombre que hace 10 años que no sale de casa. Esas son las historias escogidas por sus chisposos directores. Pero vayamos al grano.

"Diseño Interior" es el segmento del querido/odiado Michel Gondry. Como no era menos el frances idolo de cierto sector "intelectual" del publico opta por una historia en apariencia secilla; una pareja va a visitar a una amiga común a su apartamentillo de Tokyo en el que empezaran a vivir los tres abusando de la confianza de su dueña. El chico es aspirante a "artista" y pedante a más no poder, su novia se siente acomplejada por no tener una vocación como la de su chico. Gondry resuelve con simpatia esta historia de gorrones y genios con infulas y justo un segundo despues de que la historia entre en via muerta, Gondry tiene que poner su marca de fabrica y la chica protagonista empezara a convertirse en madera... y hasta ahi puedo leer. Correcta sin más y que coste que a un servidor si le hace gracia/emociona Gondry.
"Merde" es el segmento que personalmente me sobra. Seguramente a otros les parezca lo mejor aunque no sea más que un chiste de 5 minutos alargado hasta los 40. Carax homenajea a Godzilla y sus aventuras en la capital japonesa a traves de un energumeno Denis Lavant que se dedica a incordiar a todo transeunte que se cruza en su camino en la secuencia más divertida de toda la cinta, por desgracia Carax alarga el chiste innecesariamente hasta hacerlo tedioso e incomprensible (por que llega hasta inventarse el idioma).

"Shaking Tokyo" cierra el triptico de forma notable, con una historia de amor intima y fantástica. El coreano elige como protagonista a un tipo que lleva 10 años sin salir de su apartamento y tiene panico a la gente y al exterior. Recibe todo por correspondencia o por entrega a su casa. No voy a desvelar nada pero Joon-Ho se aleja por completo de lo que pudimos ver en "Memories of Murder" o "The Host" para contarnos una romantica historia acerca de la incomunicación. Bonita aunque muy tranquila.
Quizas la duración excesiva de los tres segmentos (deberían haber durado media hora o menos) repercuten en toda la cinta, haciendola regular y por momentos prescindible. Solo para fans de sus directores o aficionados a Tokyo.

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viernes, mayo 15, 2009

No-Do: Quiroga returns


"Hay una estrecha línea entre la genialidad y la estupidez. Mi película esta en esa línea”, así definió Elio Quiroga su primera película, "Fotos" , tras la proyección ante la prensa en el Festival de Sitges de 1996 y la revuelta que se había montado, carcajadas de Quentin Tarantino incluidas. Ha llovido mucho desde entonces.
Tuvieron que pasar 10 años para que pudiéramos ver "La hora fría", la segunda película como director del canario. Y en ese transcurso de tiempo algo había cambiado. Las ganas de transgredir y epatar al personal habían cambiado por un mayor saber hacer de la profesión. Y si bien no era una película redonda si que era al menos una de las propuestas españolas más refrescantes del año. Sin apenas presupuesto, y con un rodaje y posproducción casi artesanal (no en vano Elio se había pasado sus buenos años estudiando cine, animación y nuevas tecnologías), Elio demostraba que se podía hacer una peli de Ciencia ficción apocalíptica sin complejos en España. Por desgracia la peli tuvo una distribución pesima y no la vio casi nadie.
Ahora presenta “No-Do” con casi los mismos presupuestos que su anterior película aunque por el trailer parezca lo contrario, (Ole por Elio) que un servidor espera que funcione mucho mejor.

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miércoles, mayo 13, 2009

Vuelve el hombre (de hierro)

No estoy hablando del heroe de la Marvel sino de una de las películas más transgresoras de los ultimos 20 años. En 1989 "Tetsuo" (hombre de hierro en japones) supuso un antes y un despues en el cine aunque no hayan sido muchos los que la han visto, desde luego ha influido enormemente en aquellos que si la vierón (¿verdad Darren Aronofsky?). "Tetsuo"era un delirio de poco más de una hora de duración y en blanco y negro que reventaba las convenciones del cine muy al estilo de lo que hiciera David Lynch con "Eraserhead" unos años antes. Hay que decir que más que una película es una experiencia vital. La cumbre del cyberpunk, un Manga hecho imagen real, una especie del increible Hulk japones pasado por la era industrial, esto y todas las lecturas que quiera sacar un espectador inquieto. Y detras de dicho estaba ese genio discreto que se reserva el papel de malo para sus películas: Shinya Tsukamoto.
Tan solo tres años el propio Tsukamoto realizo una continuación/secuela/reinvención de ese primer "Tetsuo","Tetsuo II: Body Hammer", esta vez en color y con un poco más de claridad narrativa pero igual de apabullante visualmente hablando. Y el monstruo de carne y metal permanecio dormido durante unos cuantos años. Latente, a la espera de provocar el caos y la destrucción una vez más...
Fue el propio Quentin Tarantino quien animo a Tsukamoto a hacer una tercera entrega de su Tetsuo hace unos años. La idea era que la acción se desarrolara en Estados Unidos y esa era la condición de Tarantino para producir "Tetsuo America". Pero Tsukamoto nunca lo vio claro, el concepto en si era demasiado japones como para trasladarlo a USA. Pero hay quedo la idea y un tratamiento para rodar en inglés. Sinceramente un servidor hubiera llorado si estos dos monstruos hubieran trabajado juntos pero no pudo ser...
El gran Tsuka en pleno rodaje de Tetsuo project
Lo que nos lleva al presente y al anuncio de la tercera entrega de la serie "Tetsuo Project". Al parecer el gran Tsuka ha estado trabajando durante un año en secreto en el rodaje de esta ultima entrega del hombre de hierro. La historia parece una especie de reescritura de Tetsuo II, un hombre de negocios americano que vive en Tokyo y esta casado con una japonesa de la que tiene un bebe, se enfrenta al secuestro de su hijo por parte de unos desalmados. Una tragedia posterior provocara que su cuerpo cambie y se transforme en metalico... Según el propio Tsukamoto es un nuevo Tetsuo para el Siglo XXI. Esta rodada en inglés, por primera vez en la filmografia de Tsukamoto, y sus protagonistas son el desconocido Eric Bossick y el propio Tsukamoto en la piel del malo.
¿Quieres saber más?

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domingo, mayo 10, 2009

The Brothers Bloom, el trailer



La comedia criminal es un genero tipico de los 60 y que no cuenta con muchas producciones en los ultimos años. Rian Johnson parece que despues de dar una visión fresca del cine negro de toda la vida en su versión más adolescente, sustituyendo los bajos fondos por los entresijos de un instituto, en la muy apreciable "Brick", quiere recuperar tan poco popular subgenero con su segunda peli; "The Brothers Bloom". Cuenta con un reparto de lujo (Rachel Weisz, Adrien Brody, Mark Ruffalo, Rinko Kikuchi) y viendo el trailer parece haberlo conseguido plenamente.
Podeis leer la entrevista que hicimos al simpatico Johnson adelantandonos esta nueva película aqui.


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martes, mayo 05, 2009

Star Trek: Teleportame Scotty


Nunca he sido fan de Star Trek. Ser Trekkie me parece lo más absurdo del mundo. La serie (la original, la nueva generación…) me parece un tostón. Si acaso tolero las pelis por ser un poco más entretenidas que la serie original creada por Gene Roddenberry. Tanta jerga pseudocientifica de fasers, agujeros quánticos, teleportaciónes, curvaturas… se me atragantan. Es superior a mi. Aunque, por lo visto a J.J. Abrams debe pasarle lo mismo porque su “Star Trek” es muy poco Star Trek, por eso ha sido capaz de hacer una película de ciencia Ficción entretenida y capaz de llegar a todo el mundo.
La historia es bien sencilla: un joven y rebelde granjero del medio oeste sueña con emular a su padre, muerto en combate, y convertirse algún día en piloto espacial. Algún día recorrerá la galaxia como capitán del Halcón Milenario…. digo… esto…quiero decir; el USS Enterprise. Como veis a Abrams también le gustaba más Star Wars y lo deja muy claro en su película, que vendría a ser una precuela muy digna. Y nosotros que nos alegramos.Que no sufran los fans de Star Trek que también tiene sus guiños a la serie, sus viajes en el tiempo, su Spock, su palabrería insoportable, pero muy bien diluido entre escenas de acción muy bien rodadas.
Es obligado resaltar la presencia de Chris Pine como el jovenzuelo Kirk (apuestas para que este tio sea "Capitan America") y de Zachary Quinto como Spock así como la divertida presencia de Simon Pegg como Scotty. En general funciona todo bastante bien, sin llegar a dejar la boca abierta en ningún momento. Eso si, por fin se puede ver en una película del espacio como los lasers (o lo que sea) alcanzan a una nave y provocan agujeros en su blindaje que producen un vacio que arrastra cuerpos al abrirse. Incluso podemos ver cuerpos muertos flotando en el espacio. Se que suena morboso pero siempre me parecio algo que faltaba en todas estas pelis.
Aunque tambien tiene sus cosas negativas. A un servidor (puede que solo sea una impresión mia) pero le parece que a aparte de Star Wars, Abrams es fan de "Starship Troopers" puesto que hay mucho de esta aqui. Pero a lo Heinleim, no a lo Verhoeven, es decir; hay un tufillo propagandistico-militar que inunda la película del tipo "No importa que seas un bala perdida, alistate y el ejercito hara un hombre de ti" que molesta un poco bastante. Y aqui sucede lo mismo que con otras producciones (sobre todo cinematograficas, las televisivas por alguna razón parecen mejor construidas) de Abrams, esta todo muy cuidado pero da la sensación de que falta un poquito de alma. Por suerte aqui en general el resultado es bastante positivo.

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domingo, mayo 03, 2009

25 Kilates (de puro cine negro)

Aqui no se suele hablar de peliculas que ya han sido estrenadas en España, pero a veces hay que hacer excepciones. Sobre todo cuando se trata de un caso de injusticia tan flagrante como este. "25 kilates" arraso en el Festival de Malaga con cuatro premios y se estreno el dia 24 de Abril en la cartelera donde ha pasado sin pena ni gloria. Luego nos quejamos de que las pelis españolas que se ven son malas ("Mentiras y Gordas", "Fuga de Cerebros"...) y cuando se estrena un peliculon como esta, no la va a ver ni el gato. Es frustrante. Cierto que la peli tiene muy poco presupuesto y menos promocion pero es de esos pocos casos en el que toda funciona a la perfeccion. "25 Kilates" es el opuesto de, digamos, "Solo quiero caminar", mientras que la cinta de Diaz Yanes tiene un reparto lleno de estrellas en la pelicula de Patxi Amézcua no hay rostros muy conocidos (solo buenos actores) por no comparar presupuestos "25 kilates" debe costar una decima parte de la otra por lo menos. Y por ultimo podemos decir que "25 kilates" tiene todas las virtudes de "Solo quiero caminar" sin ninguno de sus defectos. Aqui reparto, guion y direccion funcionan con precision, como el mejor cine negro puede hacerlo.
Porque eso es "25 kilates" cine negro del bueno con sus dosis de suspense e intriga, con una estupenda construccion de personajes y sobre todo de emociones. Con un protagonista, Francesc Garrido que parece salido de una pelicula de Kar Wai Wong, un poli corrupto al mas puro estilo Vic Mackey (el desconocido hasta ahora Joan Massotkleiner pero al que habra que seguir muy de cerca) y una estupenda Aida Folch. Una trama que te va llevando con suavidad por los entresijos del mundo del crimen sin caer en la obviedad ni en los lugares comunes que suelen tener este tipo de cintas en España. Una pareja protagonista que destila quimica entre los dos y que soprendentemente despiertan la simpatia en el espectador.
No dejeis que se os escape de la cartelera, no os arrepentireis.

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lunes, abril 27, 2009

De virus, alergias y Pandemias

Ver las noticias en los ultimos días es casi como ver uan película de miedo. Se habla de virus, de epidemias globales, de contagios que ponen en peligro la estabilidad de un pais. Cosas más propias de la Ciencia Ficción o del Terror apocaliptico. Por desgracia se trata de la triste realidad y no de una ficción placentera. Àlex Pastor y David Pastor son dos hermanos españoles que un poquito hartos de la industria cinematografica española se marcharon hace un par de años a USA a hacer su debut en largo: "Carriers". Quiso el destino, el azar o lo que sea que ficharan como protagonista de esta peli de terror independiente a un desconocido entonces Chris Pine. La peli funciono muy bien en los pases que se hizo para el publico y entonces se anuncio que Pine seria nada más y nada menos que el Capitan Kirk de la nueva "Star Trek" y los productores se frotaron las manos y dijeron, encerramos en un cajón la peli hasta Pine se convierta en una estrella y despues estrenamos "Carriers" pero, ay, amigo que el destino se ha vuelto ha cruzar con los hermanos Pastor en forma de gripe porcina. ¿Que tiene que ver la gripe porcina con esto?
Pues muy sencillo, da la casualidad que la peli de los hermanos Pastor es precisamente una fabula apocaliptica sobre una pandemia. No es dificil imaginarse de nuevo a los productores frotandose las manos y corriendo a estrenar "Carriers" cuanto antes. Un servidor al menos lo haría.

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sábado, abril 25, 2009

H2, el trailer

Sinceramente aún no se que pensar de esta nueva aventura filmica de Rob Zombie. No me gusto su Halloween, no solo porque se cargaba el espiritu de la original de Carpenter y diera unas tontas justificaciones al origen de Michael Myers, tampoco porque fuera un desfile de actores miticos de cine de terror que lo unico que hacia era distraer, sino porque no conseguia mantener el interes durante todo el metraje. Y esta nueva entrega parece que se aleja aún más. Lo cual no es necesariamente malo pero...

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miércoles, abril 22, 2009

Eugenio Martín: Maestro del terror

Aunque él nunca se ha considerado un gran fan del cine de terror y es un hombre de esa generación de directores que se consideran así mismos artesanos, enamorados del cine, podemos afirmar que con tan solo cinco títulos de género en su haber son suficientes para otorgarle dicho titulo de maestro del terror.
Cuando hablamos de cine fantástico y de terror español (o Fantaterror, etiqueta con la que se conoce a dicho cine hecho en España desde finales de los 60 a principios de los 80) rápidamente salen los nombres de Paul Naschy, Jesús Franco o Narciso Ibáñez Serrador como grandes representantes. Si rascamos un poco más probablemente oigamos los nombres de Armando de Osorio, Leon Klimovsky o Jorge Grau, pero pocas veces se menciona el nombre de Eugenio Martín. Con casi 30 películas en su filmografía a Martín casi siempre se le recuerda por una sola película “Pánico en el Transiberiano”. Vamos a intentar solventar ese “error historico” con este humilde homenaje y a animar a que su obra se edite en DVD como merece.

Eugenio Martín nace en 1925 en Granada y comienza su carrera como documentalista aunque pronto se pasa a la ficción. Después de haber rodado una ignota película de Ciencia Ficción allá por el 62, “Hipnosis”, tenido que dirigir otro tipo de películas de terror como “La Vida Sigue Igual” y “ Las Leandras” con dos monstruos como Julio Iglesias y Rocío Dúrcal (esto lo digo sin ningún tipo de maldad sino con admiración sincera), y dirigir algún spaghetti-western digno de mención “Bad Man's River”, Martin aborda su primera película de genero:

La Ultima Señora Anderson” (1971)

Aunque si bien no se trata de una película de terror plenamente dicho, es más bien un thriller muy Hitchcockiano con elementos de Giallo, cabe destacar esta primera aproximación por su cuidado estilo, del que hará gala en sus siguientes cintas. El actor britanico de culto Michael Craig era una especie de Barbazul él cual tras una larga escena de juicio por asesinato de sus tres anteriores esposas se vera perseguido por un inspector de Scotland yard: nada más y nada menos que un José Luis López Vázquez responsable de gran parte del humor que destila la película. Además una Carroll Baker todavía sexy se cruzara en el camino de este coleccionista de esposas con misteriosas intenciones.

Panico en el Transiberiano” (1973)

Esta es la película de mayor éxito internacional del director granadino y por la que hoy todavía se le recuerda. Rodada en coproducción con Inglaterra, Martín tuvo el lujo de contar con dos actores de la talla de Christopher Lee y Peter Cushing en esta historia mezcla de terror y ciencia ficción deudora de la Hammer y que a pesar de sus limitaciones presupuestarias no deja de ser una excelente muestra de genero. El granadino siempre recuerda cada vez que tiene que hablar de la película como le gustaba a Christopher Lee jugar con las maquetitas del tren, que son más que apreciables en varias secuencias de la película. Extraterrestres de hace dos millones de años que absorbe cerebros, Telly Savalas de bandido cosaco, recuerdos de dinosaurios, Silvia Tortosa de condesa sexy (“He oido hablar de la evolución, es inmoral”), unos cuantos asesinatos, Lee y Cushing trabajando mano a mano y hasta Helga Line como damisela en apuros hacen de “Pánico en el Transiberiano” un coctel de puro entretenimiento.

Una Vela para el Diablo” (1973)

Pánico en el Transiberiano” es su película más conocida pero no la mejor, para hablar de la mejor tendremos que referirnos a otra película rodada el mismo año. Aquí nos encontramos a un Eugenio Martín en estado de gracia, haciendo terror como él entendía que tenia que ser el terror en España “de hacha y cuchillo”. "Una vela para el diablo" es una de las mejores aproximaciones a la España Profunda y su crónica negra que se hayan dado. El argumento es muy sencillo y a la vez muy eficaz por la contundencia con la que esta rodada. Unas estupendas Aurora Bautista y Esperanza Roy son las dos hermanas fanáticas religiosas que regentan una pensión para turistas. El destino o la mano de Dios hace que se crucen en su camino varias ovejas descarriadas, en forma de jóvenes y despreocupadas turistas inglesas, a las que acabaran dando matarile. De una modernidad y brutalidad impensable para la época (no se como se las apañaron para pasar la censura franquista) ya que aparte de los sangrientos asesinatos, muy realistas y nada complacientes, hay un desfile de desnudos muy considerables. "Una vela para el diablo" es una joya que no debe dejar pasar ningún aficionado al cine de terror.


Aquella casa en las afueras” (1980)

El retorno al género de Martín en los 80 da como resultado una de esas películas imperfectas que son perfectas. El propio director reniega de esta cinta* que a un servidor le parece de lo mejor rodado en este país. Quizás no esta a la altura de "Una vela para el diablo" porque no tiene el nervio de esta pero lo compensa con una atmósfera, una ambientación y un mal rollo fuera de serie. ¿Por qué digo que es imperfecta? Porque lo es, el primer asesinato no sucede hasta bien pasada la hora de película hasta entonces no ha pasado nada antes: pistas, indicios, ambientación pero nada sólido realmente. No importa si uno se mete en la película podra disfrutarla e incluso llegar a pasar miedo si se olvida de las formulas habituales de que todo tiene que estar planteado del minuto 20 al 25. Un matrimonio se muda a una casa en las afueras, ( Javier Escrivá y Silvia Aguilar) ella esta embarazada. La casa esta cuidada por una intrigante criada, una genial Alida Valli que pone los pelos de punta, que vive en el piso superior de la casa. Pronto empiezan a suceder extraños acontecimientos relacionados con la casa y el pasado de la protagonista que no voy a desvelar obviamente. Por alli se pasea tambien una joven Carmen Maura en forma de asistente social entrometida. Todo desemboca en un final contundente y que no defraudara a aquellos que han aguardado pacientemente la resolución del misterio.

*El hecho de tratar un tema como el aborto de una manera más que dudosa hizo que se enfrentaran director y guionistas (uno de ellos es Manuel Summers, por cierto al que nadie se le imagina ni de cerca en una película de terror) hasta el punto de que el director tuvo que meter algo de mano para que no resultara un panfleto.

"Sobrenatural" (1981)
Sobrenatural“ nace como una clara explotation de “El Ente” y por desgracia se queda en poco más. Una pena que esta sea su ultima peli de terror. Cristina Galbó es acosada por el fantasma de su marido maltratador. Intenta protegerla un poco convincente Máximo Valverde. Aún así tiene sus buenos mementos entre los que destaca una tremenda escena en la que la criada de la casa es atacada por diversos artefactos de la cocina y en especial por un cuchillo eléctrico que cobra vida propia. Recomendada para los fans de pelis de fantasmitas.

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domingo, abril 19, 2009

Atraco al furgon Blindado


Nimród Antal ya nos entretuvo con esa peli pequeña que era "Habitación sin salida"que partia de una buena premisa para desarrollar una peli de terror que se dejaba ver con gusto en parte por su trepidante ritmo y su buen hacer para manejarse en situaciones de pocos personajes acorralados en espacios reducidos. De eso parece que tiene bastante su nueva cinta "Armored". Esta vez hablamos de un thriller de acción que por lo que se nos deja ver en el trailer parece de la vieja escuela. Ya solo el hecho de contar con Laurence Fishburne, Jean Reno, Matt Dillon y Fred Ward es una garantia.

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martes, abril 14, 2009

Grite una Noche: La Joya perdida



Despues de arrasar en el Festival "A night of Terror" de Sidney, Australia, con "No moriré sola" ganando a mejor película extranjera y Adrián García Bogliano a mejor director; los chicos de Paura Flics parecen imparables y a las ediciones alemana y en USA de "36 pasos" se unira en breve esa joya que permanecia inedita que es "Grité una noche". Así es "Grité una noche" se editara en DVD en Argentina por primera vez, y de paso sera la primera vez que se edite en Argentina una película de Paura Flics. Ironias de la vida.
"Grite una noche" (2005) contaba las andanzas de varias colegialas en el transcurso de apenas unas pocas horas de un día cualquiera. Rodada casi siguiendo el modelo "Dogma"; camara en mano, escenarios naturales, dialogos y actuaciones improvisadas "Grite" era una conseguida mezcla de drama adolescente y película de terror. Como un imposible cruce de "Vidas Cruzadas", "Kids" y "Halloween".
Aún asi esta gente sigue sin parar y ya estan ultimando lo que sera su nuevo largometraje, el quinto de Adrián García Bogliano. No os puedo adelantar nada aún, tan solo que es uno de los mejores guiones que he leido y que a parte del terror y la violencia a la que nos tienen acostumbrados esta vez habra lugar tambien para mucho suspense, mucho Hitchcock e incluso un poco de "autobiografía"... en breve más.
Mientras tanto si estas abonado a los canales de tele por cable en España como BUZZ o DARKTEUVE podrás ver este mes y el siguiente "Habitaciones para turistas" y "36 pasos" respectivamente.

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domingo, abril 12, 2009

Yo fui una porno star adolescente


No es la primera y desde luego no sera la ultima. La estrella del porno Sasha Grey parace que ha decidido probar suerte con el cine convencional como ya lo hicieron otras tantas antes que ella. Quizas el caso más conocido sea el de Traci Lords, mitica porno star de los 80 que comenzo su carrera siendo menor de edad (con tan solo 16 años) y despues de trabajar con todos los grandes de la industria y hacer cientos de pelis empezo a trabajar con directores como John Waters, en series como "Melrose Place" o pelis como "Blade". La buena de Traci hasta dio sus pinitos en el mundo de la música llegando a cantar hasta con Los Ramones. Y ahi sigue hoy, por ejemplo en la ultima película de Kevin Smith (la cual por cierto no tiene mucha gracia).
Pues Sasha Grey que si bien no tiene un cuerpazo, ni es lo que se dice una preciosidad pero que anda sobrada de otras dos cosas aún mejores: carisma y morbazo, ha decidido que ya esta bien de tragar... Ella tambien puede ser una estrella de Hollywood como cualquier otra. No en vano su primera peli seria ha sido con nada más y nada menos que Steven Soderbergh. Pero mucho más interesante me suena su siguiente proyecto; Smash Cut. Una demencia que parece bastante divertida sobre un director de pelis de terror que decide "revitalizar" su carrera a base de cargarse a aquellos que se interponen en su camino. Aunque los efectos especiales parecen peores que los de muchas producciones amateur de video a Sasha le acompañan David Hess, Michael Berryman y Herschell Gordon Lewis. Aqui va el trailer.

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miércoles, abril 08, 2009

El Odio de Bayona

Imaginad que un día os levantais y seguis siendo los mismos de la noche anterior. Son los demás los que han cambiado. Os odian y quieren acabar con vosotros. Teneis que hacer algo para defenderos. Es ellos o vosotros...
Esta idea es casi identica a una que llevaba rondandome la cabeza durante años como guionista frustrado que soy: ¿Que pasaria si de repente la gente comenzara a matarse los unos a los otros sin ninguna causa aparente?, bueno, por desgracia esto pasa en algunas ocasiones, pero ahora imaginaroslo si esto sucediera con un altisimo numero de la población. El panorama da miedo ¿eh?. En quien confiar si hasta los miembros de tu propia familia, tus amigos, tus vecinos pueden ser asesinos. Pues esto es basicamente la novela de David Moody "Odio".
La novela esta escrita con una claridad y sencillez que hacen que nos zambullamos en un santiamen en la paranoia que vive el protagonista: Un funcionario de mediana edad esposo y padre de tres crios que ve como la sociedad tal y como la conocemos se va desmorando día a día. Algunos pasajes son realmente aterradores. No se si alguna vez habeis tenido que pasar por un quirofano pero pensad por un solo segundo en la indefensión a la que se esta sometido tumbado en una camilla y medio anestesiado con un tipo con instrumentos muy cortantes trabajando sobre vuestro cuerpo y que en cualquier momento puede volverse un loco homicida...
¿A que se deben estos ataques de violencia y rabia incontrolable? Es acaso algún tipo de virus, un ataque bactereologico... Es muy facil leer entre las lineas de "Odio" una visión de la sociedad norteamericana traumatizada tras el 11 de Septiembre. Nadie esta salvo de las sospechas, ni de convertirse en uno de ellos, en un "Hostil". Es una pena que Moody no remate tan bien como empieza. En estos casos siempre es dificil dar con una causa al problema satisfactoria para el lector y muchas veces es mejor tirar por el camino de en medio.
Desde luego Glen Mazzara (guionista habitual de "The Shield") no lo tiene muy dificil a la hora de adaptar a la pantalla la novela de Moody, ya que su estructura es practicamente la de un guión cinematográfico y la cantidad de situaciones de la vida cotidiana en las que un "hostil" puede ponerse en acción son casi infinitas. Tendra que retocar el ultimo acto para hacerlo un poco más digerible y poco más. Casi todo esta ya en la novela, listo para rodar. Tampoco lo va a tener dificil Juan Antonio Bayona a la hora de dirigirla aunque nada tiene que ver esto con "El Orfanato" puede demostrar que es un buen director todoterreno y eficaz.

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domingo, abril 05, 2009

¡¡Breaking News en ruso!!


Newsmakers Theatrical Trailer w English Subtitles / Горячие Новости from Anders Banke on Vimeo.
Una de las mejores películas de lo que llebamos de decada (y de siglo) es "Breaking News", probablemente junto a "Exiled" ambas de Johnnie To. Esto no es ninguna noticia, lo que si lo es, es que por una vez el remake de "Breaking News" no viene de mano de Hollywood sino de Rusia. Sinceramente no se que pueden aportar a la original de Hong Kong (ni medios ni pasta, por lo que se ve en el trailer) a no ser el no tener que ver a unos molestos chinos protagonizando una de trepidante cinta de acción en lugar de a unos agerridos muchachos eslavos. Es cierto que esto tambien podria decirlo de cualquier remake americano pero me ha salido aqui, oye.

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miércoles, abril 01, 2009

Que sera, sera

Miedo me da, pero no porque el cartel me de escalofrios (que es magnifico por cierto) sino por el regreso de Sam Raimi al cine de terror. Reconozco que desde abandono la saga de "The Evil Dead" no me ha interesado casi nada de lo que ha hecho este señor (si los "Spidermans" eran entretenidos e incluso "A Simple Plan (Un Plan Sencillo)" era una buena película) por una sencilla razón. Raimi habia perdido la furia y la frescura de sus primeros trabajos para caer en la repetición, la autocomplaciencia e incluso el aburrimiento. Esta "vuelta a los origines" con "Drag Me to Hell" podría ser una buena cosa. Aúnque algo dentro me dice que no estamos precisamente ante una obra maestra y teneiendo en cuenta que el argumento me recuerda horriblemente a aquella "Thinner" de Stephen King pero en tiempos de crisis hipotecarias. Ojala este equivocado.

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domingo, marzo 29, 2009

Cuando David (Lynch) encontro a Alex (Cox)


Ya lo he comentado en otra ocasión, además justo hablando de Alex Cox. Es curioso como el destino une a grandes mitos personales de las formas más insospechadas. Es como si a veces el GRAN PLAN que uno tiene en la cabeza se hiciera realidad por unos momentos y diera esos frutos. Una vez más ha pasado. Esta noticia es de esas que a un servidor le encanta dar: Alex Cox ya tiene nueva película, lo cual ya sería regocijo de por si solo (seguimos esperando a que alguien estrene "Searchers 2.0" en este pais), y además se trata de una secuela de su mitica "Repo Man" de los ochenta, pero es que además la produce nada más y nada menos que David Lynch. ¿Como acaban trabajando juntos el director de "Sid and Nancy" y el creador de "Twin Peaks"? Esta claro que existen fuerzas más poderosas que se escapan a nuestro entendimiento. ¿Quizas es la magia del cine? No lo se, en cualquier caso bienvenidas sean.
Efectvamente REPO CHICK, que así es como se titula, es una producción de David Lynch dirigida por el simpar Alex Cox, y que según cuenta el director es la primera vez que no le obligan a que la película sea en color...
Recordemos que "Repo Man" era una peli sobre aquellos tipos que se dedican a recuperar aquellos coches que no han sido pagados en su totalidad en la que se mezclaba una trama de ciencia ficción. En aquella el protagonista era un carismatico Emilio Estevez en sus mejores momentos, en esta sera la desconocida Jaclyn Jonet la "recuperadora" y su mentor sera Miguel Sandoval (quien ya estaba en la primera). Les acompañan nombres como Xander Berkeley, Robert Beltran o la mítica Karen Black. En breve fotos.

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jueves, marzo 26, 2009

La primera imagen de El Anticristo

Incluso aquellos que odian a Lars von Trier tendran que roconocer que su proximo proyecto es cuanto menos interesante: Una película de terror con grandes dosis de sexo y que lleva por titulo "El Anticristo" y que tiene como protagonistas a Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg, es cuanto menos intrigante. Y para muestra un botón, la primera imagen promocional de la película. ¿Volvera Lars a sus origenes?

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domingo, marzo 22, 2009

El Bruto se anima

"El Bruto", que asi es como se llama "The Goon" en España, es un comic extraño. Un tebeo que se aleja de lo que estamos acostumbrados a leer tanto por sus guiones como por sus dibujos, es una extraña mezcla de genero fantastico, humor cafre y cierto aire retro. Eric Powell es la mente perversa que esta detras de dicho personaje y de las bizarras criaturas con las que se enfrenta (desde gangsters a zombis pasando por pescados mutantes). Y Eric Powell ha unido sus fuerzas a las de David Fincher para producir un largometraje de animacion sobre "El Bruto". Recordemos que Fincher vive una especie de historia de amor con la animacion y el comic ya que tambien producira y dirigira uno de los segmentos, de la nueva "Heavy Metal". ¿Servira esto para que el bueno de Fincher expie sus culpas por "El Curioso Caso de Benjamin Button" (que era una pelicula tecnicamente impecable pero sin alma y a la que le sobraba mas de media hora)?

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martes, marzo 17, 2009

La sed de Chan-wook Park

Chan-wook Park ya tiene lista su nueva pelicula y es de vampiros. ¿Que más se puede pedir?

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viernes, marzo 13, 2009

Fresnadillo, el hombre con rayos X en los ojos


"Como dice la Biblia: Si no te gusta lo que ven tus ojos, arrancatelos". Pocas frases me han dado tanto miedo como esta sentencia del clásico de Roger Corman. Recuerdo haberlo pasado francamente mal con "El hombre con Rayos X en los Ojos", quizas desde entonces es que tengo una fobia insana con todo aquello que tiene que ver con los ojos. Quizas le ocurrio lo mismo a Juan Carlos Fresnadillo y quedo tan impactado con la película como un servidor.
Muchos años despues consegui volver aquella maldita película que me atemorizaba en sueños y descubri que aparte de no ser tan fuerte como recordaba era una gran película igualmente. Una película que explotaba las ventajas de lo que hoy en día podría ser un superheroe; un hombre que es capaz de ver más alla de lo que a los seres humanos nos es permitido. No tan solo una pequeña parte del espectro electromagnetico sino mucho más alla. En la pequeña peli de Corman esto no tardaba en pasar de ser una ventaja (ganar al poker viendo las cartas de los demás) a convertirse en una terrible maldición.
Fresnadillo tambien debio pensar lo mismo. Que gran historia llena de posibilidades. Así que se lo propuso a la MGM, y despues de varios intentos por hacer una nueva película en hollywood tras "28 semanas despues", parece que el remake de tan memorable película sera su proximo proyecto. Si bien estoy en contra del 90% de los remakes que se hacen hoy en día, esta es una de esas pocas excepciónes que en manos del director canario pueden resultar ser un peliculón.

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martes, marzo 10, 2009

¿Quien puede aburrir a un niño? (y otras historias de la Muestra SciFi)

Lo bueno, si breve, dos veces bueno. Así es la Muestra de Cine Fantástico de SciFi de Madrid (que este año bien podría haberse llamado Muestra de Cine de terror de SciFi de Madrid) corta e intensa, apenas 4 días para disfrutar de los titulos más llamativos del Fantastico internacional que se han paseado por otros festivales o que estan a punto de estrenarse. Este año, curiosamente, los dos titulos más esperados por un servidor han terminado siendo las dos mayores decepciónes: Vinyan y Martyrs. De la pretenciosa y engañosa "Martyrs", así como de esas dos joyas que son "Dejame Entrar" y "El Vagón de la muerte" ya hemos hablado asi que pasemos a los titulos que se nos han quedado pendientes:

Vinyan: ¿Quien puede aburrir a un niño?
El director Fabrice Du Welz presume de que esta ultima película suya era un homenaje al clásico de Narciso Ibáñez Serrador, ¿Quién puede matar a un niño? . E incluso al parecer en un principio pidío permiso a Chicho para a hacer un remake de dicho film de culto. A lo que este no acepto y Du welz decidio hacer algo inspirado en aquel mitico titulo. Recordemos que el belga Du Welz, ya nos habia aburrido con su opera prima "Calvaire (Calvario)" que si bien era bastante plomiza al menos contenia algunos momentos contundentes y que la hacián un poco más interesantes que esta "Vinyan". Porque hay que tener mucho murro para hacer algo como Vinyan, que te produzca Canal +, conseguir a Emmanuelle Béart, Julie Dreyfus y Rufus Sewell para luego hacer una película de hora y media tediosa hasta decir basta. En "Vinyan" no pasa nada hasta practicamente los diez ultimos minutos y cuando pasa estas deseando que alguien muera de una vez y acabe con nuestro sufrimiento de espectadores. No es que Vinyan sea un drama sobre una pareja que ha perdido a su hijo durante el Tsunami en Tailandia y su busqueda por recuperarle. Porque tampoco funciona a ese nivel. Du welz intenta crear atmosferas inquietantes una y otra vez (y a veces lo consigue) para defraudarnos a continuación nuevamente porque no pasa nada.
No hay amenaza, no hay argumento, no hay nada. Por lo menos "Martyrs" empezaba de forma potente... Esta ni eso, ni un atisbo de brillantez. Solo tedio.

Inju: Rampo a la francesa
Edagawa Rampo es uno de los escritores de genero más famosos del pais del sol naciente. Su nombre es la transcripición literal de Edgar Allan Poe al japones. Aunque no fue hasta casi su muerte, alla por los 60, cuando empezo a adapatarse su obra al cine. Prestigiosos directores han llevado las historias a la gran pantalla como Kinji Fukasaku o Shinya Tsukamoto. Sus historias normalmente suelen ser cuentos góticos, escabrosos y retorcidos donde los espejos, los dobles y las identidades juegan un papel muy importante. Y ya se sabe como son estos franceses con todo aquello que suene apetecible y exotico alli tienen que meter sus zarpas (Lucky bastards que pueden hacerlo), y eso ha hecho precisamente Barbet Schroeder con "Inju, la bête dans l'ombre".
La historia es sencilla: un escritor de novelas de misterio frances (un muy acertado Benoît Magimel) viaja a Japón para promocionar su ultima novela y de paso así conocer a su maestro, un misterioso escritor japones que nadie ha visto en persona y que va unir su destino al del frances.
Tengo que decir que Inju, me ha dejado un pelín frio. Entiendo lo que Schroeder pretende y que consigue solo parcialmente. Quizas porque la historia es un poco predecible y porque lo que funciona sobre papel, no siempre funciona en pantalla. Schroeder decide hacer un homenaje a Hitchcock y a los maestros del genero japoneses con un ejercicio de misterio y suspense muy "a lo japones" pero donde estos consiguen impactar al espectador, el frances no termina de rematar la faena. Igualmente la película se ve con agrado y aún tiene momentos muy buenos (todo ese comienzo "filmico", las apariciones de Ryo Ishibashi que esta tremendo).

Underworld, La Rebelión de los Licantropos: Yo tambien soy Espartaco

A veces ocurre que aquella película en la que menos espectativas tienes resulta ser luego la más entretenida y trotona. Es el caso de "Underworld: Rise of the Lycans", la tercera y por ahora ultima entrega de la batalla entre vampiros y hombres lobo.


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sábado, marzo 07, 2009

Martyrs: El gran bluff

Jose Luis Rebordinos, director de la semana de terror de San Sebastian, no pudo hacer mejor introducción para esta, que en numerosos medios se ha comentado como, la película más extrema y salvaje del 2008. Durante su introducción a la proyección en la Muestra de SciFi de "Martyrs" conto como la proyección en Cannes fue todo un escandalo o como impresiono en Sitges y Donosti. Con gente radicalmente a favor y radicalmente en contra de la cinta francesa. Advirtio a la masa entregada que alli nos congregamos (que por una vez guardo silencio durante toda la proyección) que la película era de una violencia extrema y que iba increscendo, y que eramos libres de abandonar la proyección cuando quisieramos. La sugestión ya estaba hecha.
Comienza la película. Silencio absoluto. Buen arranque. La cosa continua bien durante unos 25 minutos. Esto va bien. Violencia seca, contundente y gráfica como prometía. Excelente trabajo de las dos actrices protagonistas (maravillosas Morjana Alaoui y otra de mis musas Mylène Jampanoï). Como podeis ver no quiero contar nada sobre el argumento, para aquellos que no la hayan visto, es mejor no saber nada. Pero a partir de la media hora, como alguien dijo entre el publico, da la sensación de que a Pascal Laugier se le acabaran las ideas y el argumento, y se saque de la manga una bastante inveresomil y retorcida historia para continuar la película. Puede que haya alguno que proteste y que argumente de que se trata de un giro genial... No me lo pareció. Es más, ¿como puede ser que una película tan extrema aburra?.

Pasada la mitad de la película un servidor ya estaba bostezando de aburrimiento. ¿Donde esta el terror? ¿Donde esta la transgresión? Si no hay tensión, si todo es predecible y reiterativo como va a dar miedo. Si te aburres con algo asi, malo.
Los franceses que para esto saben mucho vendián a Pascal Laugier como la gran esperenza blanca del cine frances, en la mejor tradición de Irréversible, À l'intérieur y The Passion of the Christ, pero "Martyrs" no tiene ni un cuarto de intensidad que cualquiera de estas tres. Y por supuesto no esta la altura de lo prometido. Eso sin entrar en ese final más que discutible (no por polémico) sino por pretencioso y chapucero.

Menos que la segunda jornada nos brindo titulos mucho más disfrutables como "Eden Lake" y "The Chaser" que hicierón que el día se saldara con un balance más que positivo..

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jueves, marzo 05, 2009

Se abre la muestra: Watchmen

¿Como se adapta al cine una obra que es inadaptable? Y ¿Porque se pretende hacerlo?. Bueno la segunda pregunta es más facil de responder, normalmente suele ser por dinero. Para responder a la primera hay que tener las ideas muy claras. Veamos: Watchmen fue un comic publicado en 1986 por DC comics en forma de 12 numeros creados por Alan Moore como guionista y Dave Gibbons como dibujante. La fecha en la que fue creado y publicado es totalmente decisoria para que luego ha significado Watchmen. En 1986, en plena guerra fria, las superpotencias de Estados Unidos y la URSS estaban enfrentadas y esto se traducia a la gente de la calle en una constante tensión y temor a una Guerra Nuclear. Recuerdo pasar noches en vela siendo niño tras ver imagenes en el telediario de los efectos de una explosión nuclear. Este era el clima en el que Alan Moore fraguo su obra magna. A esto hay que sumar las bajas ventas de comics de superheroes y la escasez de ideas en el genero, que llevaba más de 40 años ofreciendo aventuras de superhombres con capa y antifaz y cuya formula estaba más que seca. Y aqui llego Watchmen, a reventar esta situación desde dentro. Algo así como el Don Quijote de los superheroes: El comic que venía a acabar con los comics de superheroes y que a la vez se convertia en el mejor comic de superheroes hecho nunca.
Pero de esto hace mucho tiempo y todo lo novedeso que era Watchmen ha ido viendose en otras obras. Un servidor no es de esos que se han leido veinte veces el comic de Alan Moore desde el 86. Llegue tarde y cuando lo hice no pude compartir la admiración casi devota que compartian muchos por el comic. Lo que no impide apreciar la obra, que como digo es mastodontica, imposible de resumir en una película de dos horas y medias y con un trasfondo politico muy claro.
Lo han intentado muchos; primero fue la FOX, luego se lo paso a la Warner y despues reclamarón su trozo de pastel... La película paso de guionista en guionista. El visionario Terry Gilliam participo en su desarrollo a finales de los 80, Darren Aronofsky estuvo a punto de dirigirla, luego Paul Greengrass (me hubiera gustado ver cualquiera de esos Watchmen) pero ha sido finalmente Zack Snyder quien ha llevado el reto de llevar a la gran pantalla "Watchmen"...
...y entonces llore mientras Leonard Cohen cantaba "halleluyah" y el Buho y el espectro de seda lo hacían en la pantalla. Pero no nos adelantemos, todavia queda quedaba mucho para eso. Antes había que pasar por un control, ser cachaeado, entregar nuestros telefonos moviles y escuchar la bienvenida a la muestra de SCIFI ante una audiencia completamente entregada.
La gran pregunta ¿ha conseguido Snyder filmar lo infilmable? Si y no. Snyder ha capturado el comic casi viñeta por viñeta, con lo cual no creo que Alan Moore pueda renegar mucho de su criatura. Quizas demasiado para mi gusto. Y tambien ha capturado el espiritu, pero ciñendose demasiado a la obra original, dejando poca libertad para "improvisar". Por ejemplo, mi parte preferida del comic era la de "El comediante", Snyder podría haber hecho su peli de Vietnam con esa parte, hacerlo suyo, mostrarnos cosas nunca vistas, pero se limita a las viñetas del comic. Lo cual esta muy bien para los que nunca leyerón el comic pero no para los demás. Los fanaticos del comic estaran disgustados por los cambios, yo los aplaudo.
Una vez vista la peli, ahora es Rosarch mi personaje preferido; Su presencia en la película es tremenda, y donde más libertades se da Snyder para mostrarlo. Oscuro, brutal, implacable, así es Rosarch en el comic y así lo es en la película. Snyder no escatima en violencia: huesos que se salen del brazo al partirse, acidos que degarran la cara, perros que se pelean por lo que queda de una pierna...
Tampoco se corta respecto al sexo: podemos ver el pene azul del Dr. Manhattan, la secuencia amorosa ya comentada, cierto intento de violación...
Las referencias y lecturas políticas siguen estando ahi, quizas falta un poco mostrarnos el terror del hombre de la calle ante una guerra nuclear. Aqui hay retazos pero no se respira autetico temor.
En general todo esta en la peli, lo unico que me molesta (aparte de ese famoso cambio del final, las peliculas con Calamares gigantes siempre son buenas XD) es ese uso reiterativo de la camara lenta que hace el director de "300", que no llega a saturar pero que es completamente prescindible. Cuanto daño han hecho los Wachowsky y su "The Matrix". Y falta cierto empuje hacia el final. Por lo demás una gran película con momentos espectaculares a la que le falta un poquito de alma.

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domingo, marzo 01, 2009

Total Remake


¿No era suficiente con querer destrozar RoboCop? Ahora tambien quieren destrozar esa otra obra maestra de Paul Verhoeven que es "Total Recall(Desafio Total)". Recuerdo haber gozado como pocas veces en un cine viendo el clasico de la CF más brutal. Todo en la película es mítico, sus protagonistas, las frases, los efectos especiales, la magistral dirección de Verhoeven, ¡¡¡Kuato por el amor de dios¡¡¡ ¿Para que hacerla de nuevo?. Esto valdría para casi cualquier otra peli pero en este caso es sangrante porque la película es de 1990. Ni siquiera han pasado 20 años. Todo el mundo ha visto "Desafio Total" y el que no lo ha hecho es porque no ha querido.
Sus productores se escudan en que no es un remake exactamente sino otra nueva lectura del cuento de Philip K. Dick que lo inspiro: "Nosotros podemos recordarlo por usted". Teniendo en cuenta que el relato original tenia poco más de 20 paginas y que apenas es el comienzo de la película veo dudoso ese argumento. Si ese fuera el caso, entonces, que no la llamen "Total Recall" que la llamen Memory recall o Phillip K. Dick's Recall, o lo que les salga de la entrepierna, pero que dejen a la original en paz.
Lo más triste de todo esto es que guiones originales y estupendos crian polvo en las estanterias de las productoras y el propio Verhoeven apenas encuentra financiación para sus nuevas películas.
Conmigo que no cuenten para que pague por ver ese nuevo engendro.

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miércoles, febrero 25, 2009

Agora: el trailer


Ya os lo adelantamos aqui antes que nadie: La nueva de Amenabar era una de Romanos. Y algunos no se lo creyerón pero aqui esta el primer trailer-avance de la superproducción de Amenabar. Así a priori no me llama mucho aunque mi interes es mayor despues de verlo. Ahora la cosa esta en ¿podra recuperar esos 50 millones de euros que ha costado?. Hagan sus apuestas. Un servidor ya ha hecho la suya con Hernán Moyano, el productor de Paura Flics, a que lo va a conseguir con creces (esa edición japonesa de "No moriré sola" será mía, muajajaja).

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domingo, febrero 22, 2009

REC 2: el teaser


Ya podemos avanzaros algo de la secuela de [Rec]y de lo que tienen preparado sus directores Jaume Balagueró y Paco Plaza. Por lo que ya se puede desprender del trailer (y por que me lo ha contado un pajarito) Balaguero y Plaza han optado por la tipica regla de la secuela (vease como ejemplo obvio Aliens) de más grande, más numero, más acción y más sangre. Ya esta confirmada Leticia Dolera y un pequeño cameo de Manuela Velasco. Esta vez no sera un equipo de periodistas quien entre en la casa sino una unidad especial de la policia (recordais de nuevo la escena de Aliens donde entran los marines, cada uno con su camara, al nido de los aliens...). Poco más podemos añadir.

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martes, febrero 17, 2009

La Muestra estrena Watchmen


Así es La Muestra de cine fantástico de Sci-Fi de Madrid en su nueva edición estrenara la que para un servidor es una de las películas más esperadas del año: Watchmen. Una forma de abrir la Muestra por todo lo grande.
Pero esto no es todo porque a partir del 5 de Marzo se podran ver titulos tan potentes como "Dejame entrar" o "Eden Lake" de las que ya os hemos hablado aqui, y la prometedora "Inju, la bête dans l'ombre" .

En cuanto a las exposiciones, se podrá ver el espectacular trabajo del japonés Tomoo Haraguchi, especialista en efectos especiales y creador de criaturas como un hombre lobo de cuerpo entero, cabezas de samuráis heridos, robots y otros monstruos utilizados en las películas japonesas del género.
Seguiremos informando...

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sábado, febrero 14, 2009

Eden Lake: Herodes ven por favor


Desde que Narciso Ibáñez Serrador nos enseñara que los niños podían no ser solo dulces angelitos en ¿Quién puede matar a un niño?”, han sido muchos los que nos han hecho temer a esos pequeños monstruos de menos de un metro y medio. Lo hizo Stephen King con los “Los chicos del Maiz (Children of the Corn)” (copiando a Chicho por cierto), y últimamente parece que se haya puesto de moda que los malos de peli sean los niños: “Ils (Ellos)”, “The Strangers (Los Extraños)” o Rey de la montaña, El”. Todas ellas bastante acertadas. Aunque si bien en estas ultimas los niños no eran más que figuras terroríficas que estaban ahí pero que no sabíamos nada de ellos.
No desvelo nada si digo que en “Eden Lake” los malos son unos adolescentes de no más de 13 años. Y a diferencia de las anteriores, no es que los niños tengan una justificación para hacer lo que hacen, pero cuando lo hacen digamos que “una cosa llevo a otra”.
¿A quien no le ha ocurrido alguna vez, estar en el campo o en el parque con tu pareja o unos amigos y que llegara un grupo de adolescentes con la música a tope y molestando a todo quien este allí (se nota que ya soy viejuno)? .

Este es el punto de partida de “Eden Lake del debutante James Watkins, guionista de aquella pequeña joyita: ”My Little Eye. ¿Qué harías tu en ese caso? ¿Te enfrentarías a ellos? ¿Dejarías correr la situación?. No os voy a contar lo que hace el protagonista pero la cosa va a pasar de una ideal velada en el lago a algo más parecido a “Perros de Paja”. La virtud del guión de Watkins, es que los niños no son meros villanos sin rostro sino personajes más complejos y por tanto todo lo que va aconteciendo es mucho más “emotivo”. Tanto los adultos (Kelly Reilly y Michael Fassbender) como los niños hacen un gran trabajo actoral. No en vano en varios momentos de la cinta a uno se le pasa por la cabeza aquello de “Esto con Herodes no pasaba”.Aunque esta siendo vendida como una película de terror al uso, no lo es estrictamente, aunque tiene sus momentos aterradores y sangrientos, es básicamente un intenso thriller muy recomendable.

martes, febrero 10, 2009

Inglorious Basterds: Primeras imagenes



Ver rodar una película sobre la Seguna Guerra Mundial a Tarantino era una especie sueño erotico para algunos de nosotros y despues de ver las primeras imagenes todo lo que puedo decir es ¿Cuando coño se estrena Inglourious Basterds ("Malditos Bastardos" en España)?

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domingo, febrero 08, 2009

Pulsión: El HorrAr contrataca

jueves, febrero 05, 2009

Pathology: Juramento de Hipocritas



Siempre me han dado un poco de miedo los médicos y los hospitales. Los médicos son gente que tiene en sus manos la vida de los demás. Pero al fin y al cabo los médicos son como cualquier otro. Todos nos equivocamos y cometemos errores. En el caso de los médicos estos errores pueden suponer la muerte de alguien, pero es su trabajo al fin y al cabo. Pero ¿que pasa si un medico fuera corrupto? Existen policías corruptos, funcionarios corruptos y cualquier puesto de trabajo que sea susceptible de acarrear cierto poder o responsabilidad. Asumimos que los médicos son gente honorable que acata juramentos nobles para ayudar a los demás sin dudar. Pero... y si no fuera así. Esa es precisamente la premisa de Pathology”.
La sola idea de que haya médicos corruptos que se dedican a asesinar para picarse los unos entre los otros a ver si son capaces de averiguar como lo han hecho ya me pone los pelos de punta. También lo hacen varias escenas de “Pathology” que no tiene ningún reparo en mostrar secuencias de autopsias con todo lujo de detalles (Seguro que hace las delicias de Nacho Cerda) haciendo especial hincapié en higadillos y demás casqueria. Tampoco tiene reparos en mostrar como estos tipejos se ponen de todo hasta las cejas o se ponen calientes cuando los demás se “enfrían”. Y no es de sorprender porque el guion lo forma una pareja de cuidado: Mark Neveldine y Brian Taylor. Si las dos mentes trastornadas que hay detrás de esa genialidad que es “Crank”. Esta vez solo figuran como guionistas pero su impronta se deja ver en toda la película.

Pathology” es un thriller con algun momento de película de terror y con mucho humor negro que la eleva muy por encima de la media. El director, el debutante Marc Schoelermann, sabe llevar con buen ritmo la cinta y el reparto, aunque televisivo, esta bastante a la altura. Le perdonaremos la tendencia al exceso que tiene toda le película por no dejarnos ni un minuto de estar pendientes.

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domingo, febrero 01, 2009

G.I. Joe, en serio

¿Se puede tomar en serio una película sobre unos juguetes que ensalzaban la virtud del Gran Soldado Norteamericano en su lucha contra una organización terrorista y diabolica llamada Cobra? Sinceramente no, y mucho menos en los tiempos que corren. Pero que me aspen si viendo el trailer de la nueva peli de Stephen Sommers no me apetece salir corriendo a verla.

*Tema musical recomendado: “Ivan Meets G.I. Joe” de The Clash.

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martes, enero 27, 2009

True Blood: Sangre televisiva


Dios bendiga a la HBO. En serio. Gracias a estos tipos perturbados, la tele es mucho mas divertida de lo que lo era antes. Gracias a la HBO en ocasiones hasta la pequeña pantalla es mucho mas atrevida que la grande y tambien tiene mucha mas calidad. Estos tipos a traves de su canal de TV por cable han forzado los limites de lo que se podia mostrar y lo que no en television. Han demostrado que se podia mostrar sexo y violencia sin problemas, que se podia hablar de ciertos temas que hasta entonces eran tabu. Han hecho madurar a la Tele y el efecto ha contagiado al resto de series de ficcion de otras cadenas y productoras. Recordemos que gracias a la HBO tenemos "Los Soprano", "Carnivàle" , "Tales from the Crypt" (1989), "Sex and the City", que a alguno podran darle igual pero que cada una de ellas ha abierto una brecha en lo que era politicamente correcto (sobre todo para la sociedad USA y por tanto al resto del mundo). Y siguen haciendolo.
Sangre Fresca ("True Blood") es la nueva serie de Alan Ball (el guionista de "American Beauty" y creador de "Six Feet Under") producida por la HBO. Parece que Ball se apunta al carro de la moda de hacer series y pelis sobre vampiritos que tan bien parecen funcionar ultimamente. Pero Alan Ball va mucho mas alla no solo nos brinda una serie entretenida y muy subida de tono en cuanto al trato que se hace en ella de las drogas, la violencia y sobre todo el sexo sino que ademas nos enseña una cara de la america profunda que no es muy habitual en la television. Tambien habla de muchas mas cosas (es muy facil ver en esa reclamacion de derechos de los vampiros a otros grupos culturales; afroamericanos, homosexuales...) pero lo hace abiertamente, con toda la crudeza que es capaz. Si estais buscando una serie de terror puro y duro, cambiad de canal, "True Blood" no es eso, aunque tiene sus dosis (jejeje) de misterio y terror, si no te gustan las emociones fuertes y tu estomago es sensible, cambia de canal tambien. Si por el contrario quieres ver a una deliciosa Anna Paquin en una serie de calidad, que va enganchando mas y mas a medida que avanza la temporada entonces si, "True Blood" es tu serie.

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martes, enero 20, 2009

Si los posters fueran sinceros...

*El tercer acto es solo... STALLONE partiendo en dos a tios con una ametralladora, lo cual es tan alucinante como suena.

*Sin guion. Argumento para retrasados. Preparate para algunos... RUIDOS POTENTES.

Eso si que es definir "Transformers" a la perfeccion, aunque valdria para esta y para cualquier cinta de Michael Bay. Hay gente que a parte de mucho tiempo libre se le da bien esto de rdefinir los posters de las pelis. Si quereis ver mas posters sinceros pinchad aqui: http://www.holytaco.com/if-movie-posters-were-honest

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viernes, enero 16, 2009

Give'em Hell, Malone, el trailer


Esperemos que esta vez Elsa Pataky haya tenido mejor ojo y no se haya metido en otro de esos proyectos que son maravillosos sobre el papel y que prometen ser exitazos (Romasanta, Snakes on a Plane, Santos, Giallo) y luego son un horror y/o veneno para la taquilla. Un servidor lo espera sinceramente porque el director de esta "Give 'em Hell, Malone", el austrliano Russell Mulcahy, nos dio muy buenos momentos en nuestra niñez. Basta decir que es el realizador de joyas ochenteras como "Los Inmortales (Highlander)" o "Razorback" que se perdio durante la decada de los 90 y que ultimamente era asiduo de las "directas a video". Por suerte hace poco pudimos recuperarle en plena forma con "Resident Evil: Extinction". Si la cosa acaba siendo otro fiasco (aunque por el trailer parece un autentico Hard-boiled), la Pataki por lo menos podrá añadir otro director de culto a su colección.

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martes, enero 13, 2009

Yo fui un adolescente abducido


Hace unos cuantos años escribí un corto que se llamaba “Yo fui un adolescente abducido”. La idea venia a ser algo así como una parodia de las películas de abducciones extraterrestres y trataba sobre un joven que cada vez que estaba a punto de perder su virginidad era abducido por extraterrestres. Evidentemente estos nunca se llegaban a mostrar y además nunca conseguí terminar de rodar el corto por temas que no vienen a cuanto. Por suerte Juan Carlos Olaria si pudo terminar su película sobre secuestros extraterrestres. No escuche hablar de “Hombre perseguido por un O.V.N.I., El” hasta el año pasado en la que nuestro colaborador Victor Matellano en un articulo sobre Extraterrestres en la filmografía española, señalaba este curioso y desconocido titulo (mas información aquí). Y mira que casualidad que unos meses después la distribuidora L’atelier 13 (especializada en Ciencia Ficción y Terror de los 30-50’s) saca una maravillosa edición para que los mortales podamos ver esta joya oculta que no tiene desperdicio alguno... seguir leyendo.

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viernes, enero 09, 2009

Un reparto prescindible


"The Expendables" viene a significar en castellano eso mismo, los prescindibles. Y no puede ser menos apropiado para el reparto que Sylvester Stallone esta preparando para su nueva pelicula de accion. Si nos dejo a todos con la boca abierta con ese derroche de violencia y testosterona que era "Rambo" con esta nueva ya tiene completamente entregado a un servidor desde el casting (No volvere a cometer el mismo error de dejarla pasar en cine como con "Rambo") .
Es dificil conseguir un reparto con el que cualquier critico del planeta se lleve las manos a la cabeza y comience a persinarse si le toca como trabajo cubrir la pelicula y que a otros parece una señal del cielo. Stallone lo ha conseguido con creces. Es como si hubiera estado leyendo la mente de miles de fans que hemos crecido en menor o mayor medida con esta gente: El propio Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren y el recuperadisimo Mickey Rourke. Por desgracia Jean-Claude Van Damme ha rechazado participar en el proyecto (esto lo digo completamente en serio viendo actuar al belga en la muy estimable "JCVD"). Para contrarestar tanta testosterona y tanto armario ropero, Stallone ha recurrido a dos actores que ultimente tienden al histrionismo mas radical como son Ben Kingsley y Forest Whitaker.
El argumento tampoco tiene desperdicio: este grupo de mercenerios seran los encargados de patear el culo de un dictador de republica bananera. Adivinamos traiciones de la CIA y demas trabas que haran que luego se quieran vengar de todo dios. Esta peli con la madurez que han alcanzado estos tios puede ser el "Grupo Salvaje" de Stallone como director. Algo muy grande. No nos defraudes Sly.

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miércoles, enero 07, 2009

Hydra: mas imagenes


La laboriosa producion de "Hydra" sigue su avance y aqui os dejamos dos nuevas imagenes de la produccion animada de Paura Flics, Que No Se Culpe A Nadie Producciones y Liquid Pixel.

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domingo, enero 04, 2009

La peli del 2009: Crank 2

No es necesario decir nada, porque el trailer lo dice todo. Si pensabas que Crank había sido una burrada de película...


P.S. : a ver cuanto tardan en sacar de yuotube este video sino intentar con este enlace: http://www.facebook.com/ext/share.php?sid=42251273671&h=mccbS&u=TRz25.

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miércoles, diciembre 31, 2008

Las mejores del 2009

Este año ha habido una autentica disputa a la hora de votar las mejores del año. Pelis como el ultimo Batman o "Wall-E" han despertado iras y odios al igual que muestras de adhesión incondicional por partes de otros. Solo "La Niebla" y sobre todo "No es pais para viejos" han contado con la simpatia de la mayoría. Entre los ilustres votantes estan: Silvia Garcia Jerez, Drama Queen TV, Manuel Martinez Velasco, Ramiro Garcia Bogliano, Paco Limon, Hernan Moyano, Daniel "Lee" Lopez y un servidor.

Top 10

  1. The Mist (La Niebla)
  2. The Dark knight (El Caballero Oscuro)
  3. Wall –E
  4. No country for old man (No es pais para viejos)
  5. A l’interior
  6. There will be blood (Pozos de Ambición)
  7. The Chaser
  8. Camino
  9. Let the right one in
  10. JCVD
*En el ultimo momento se cayo "Tropa de Elite" en benefecio de "JCVD" y "The Mist" se hizo con el triunfo este año.

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domingo, diciembre 28, 2008

Con espiritu navideño

No es inocentada sino lo que el gordo barbacas disfrazado de Cocacola ha traido:

http://video.google.com/videoplay?docid=-7619379823675726232


Para más información: Zeitgeist

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martes, diciembre 16, 2008

Let the Right one in: Dejame entrar


Hace unos días me enfrente al tráiler de una nueva película de vampiros adolescentes llamada “Twilight”. "Crepusculo" toma el subgénero para plantear a la historia de amor entre una joven humana y un galante vampiro adolescente. Esta trasgresión los enfrentara a los demás vampiros- que mantienen ocultas sus identidades a la vista de sus compañeros de clase- formando claramente dos bandos que finalmente se enfrentaran en una lucha a muerte. La historia esta presentada a partir de heroicas proezas realizadas por estos vampiros modernos, que son capaces de trepar árboles de gran altura con una facilidad enorme y desplazarse por ellos sin el más mínimo esfuerzo. “Twilight” esta dirigida por Catherine Hardwicke -quien había debutado en la dirección con el drama adolecente “Thirteen”. Este efectivo y promocionado film se estreno en los EE.UU, el pasado 17 de Noviembre y luego de encabezar la taquilla norteamericana por mas de 1 mes, ahora ocupa el segundo lugar con una recaudación total- hasta el momento- de 120 millones de dólares. La pregunta es: Hay algo nuevo que contar dentro del subgénero de vampiros en el cine? En primera instancia, diría que no. Que la temática ha sido explotada hasta los limites mas insospechados y que la historia de “Twilight” suena demasiado manida- es decir: enfrentamiento entre bandas de una misma especie en pos de llegar a liderar al otro-enseguida vino a mi memoria imágenes de películas como “Jóvenes Brujas”, “Underworld”, “Blade” entre otras- También es cierto que el éxito de este film esta ligado con la excelente campaña de marketing a la hora de su lanzamiento.Por suerte, sin abandonar el subgénero, podemos encontrar ejemplos únicos como es el caso de la película sueca “Let the right one in” - tercera película del director Tomas Alfredson- que tuve la oportunidad de ver hace unas horas y de la que quiero comentar algunas cosas.
La película se centra en un joven desangelado- que perfectamente podría haber protagonizado cualquier pelicula de Gus Van Sant-, que pasa sus días siendo victima de la violencia escolar de un grupo de iracundos compañeros y que por las noches imagina sangrientas venganzas en la soledad de su cuarto. En una de sus escapadas nocturnas, conoce a Eli, una extraña y desgarbada joven, a quien en los primeros 15 minutos de película no le conocemos el rostro, solo algunos sonidos guturales y su extraña forma de trasladarse. Las primeras palabras que ambos cruzan, parten de ella. Eli advierte al joven que nunca podrán ser amigos -mas adelante sabremos que la naturaleza de la joven le impide dejar de verlo como un enemigo natural-, aunque el desesperadamente necesite empalizar con algo o con alguien. Los días se suceden y las extrañas muertes también. Un mayor que acompaña a Eli- quien en principio creemos su padre, pero luego se insinúa como un joven enamorado que ha pasado su vida junto a la joven, ayudándola con su alimentación - se encarga de asesinar y exprimir a casuales transeúntes de las heladas calles del lugar. La sangre de los cuerpos, es artesanalmente extraída y custodiada hasta que la joven se hace con ella. La relación de los jóvenes avanza y la extraña atracción se vuelve cada vez mas intensa. Eli sabe que la cercanía del joven solo hace más difíciles las cosas. Ella no puede salir de día y el nunca sospecha la causa. Como pueden adivinar, el joven descubre el secreto de Eli, pero más allá de asustarse o alejarse, proyecta en la joven, un halo protector que termina por convertirse en una obsesión patológica. La imposibilidad es uno de los principales motores del filme. Imposibilidad de avanzar, de crecer, de ser. Nuestros personajes saben todo el tiempo que su relación es imposible y como toda cosa imposible genera deseo mas alla de sus consecuencias – parafraseando a Charles-Maurice Talleyrand Périgord - “Lo que no puede ser, no puede ser y además es imposible”.
A primera vista sobresale la historia de amor entre los jóvenes y la tensión sexual se hace cada vez mas evidente a medida que avanza la película, tensión siempre insinuada con una puesta en escena minimalista, virtuosa, diagramada hasta el mas mínimo detalle. Cada movimiento de cámara cuenta, cada fuera de foco tiene una justificación y nunca podemos poner en tela de juicio las decisiones- muchas veces a contrapelo de una intención comercial- del director. Cada plano suma información. Cada silencio, además de apoyar y reforzar el clima enrarecido, cuenta mas que muchas líneas de dialogo en otras películas.
¿El lado romántico es mas fuerte que la historia de vampiros? Se trata de una película amable?Para nada. En “Dejame entrar", cada muerte es mas fuerte y seca que la anterior. No es que haya muchas, sino que las hay y bien espaciadas. En un clima que remite al cine de Kubrick o Haneke, todo aquello que rompa el silencio imperante, hará ruido, en el sentido más literal del término. Hay escenas memorables, como la del ataque de los gatos a una mujer que ha sido contagiada- y no muerta- por Eli. Una escena digna del mejor Argento que tensiona al espectador antes que la acción se dispare. La amenaza es tan tangible, que cuando los eventos se suceden, no hay mas remedio que soportarlos y esperar a que el director decida plantar su cámara y en cierto punto dar un respiro al espectador encuadrando alguna de esas calles cubiertas por la nieve en medio de la noche mas cerrada. La otra escena que todos los amantes del género recordaremos, es la que la joven Eli le pide a Oskar (el niño desangelado) que la invite a entrar a su casa o no podrá traspasar la puerta de su departamento. Oskar se mofa de esta convención y la obliga a entrar sin permiso. La joven rápidamente comienza a mostrar cuales son las consecuencias de no haber sido invitada. La sangre brota de sus ojos, orejas, cuero cabelludo en una de esas escenas que uno no puede dejar de admirar por su magnifica y efectiva resolución.
Las actuaciones son medidas, perfectas para el tono de la película. La angustia y ternura que transmite Eli cuando no esta sedienta de sangre, contrasta increíblemente con la violencia y primitividad de sus ataques en los momentos que gana su instinto de supervivencia.“Let The right one in” tiene una fuerte subtrama gay. El padre ausente de oskar, comparte casa con otro hombre, quien mas allá que nunca se hace explicito a nivel dialogo, podemos adivinar que es su pareja. Su padre en presencia de su compañero ya no es el mismo y tanto las razones de la separación de la madre del joven, como las consecuencias que este hecho han generado en el joven, están a la vista mas allá de cualquier explicación concreta de los guionistas.
Oskar le dice a Eli que él no anda matando gente por ahí, pero ella le recuerda, que es él, quien ensaya sangrientas venganzas en la oscuridad de su cuarto - “Grita como un cerdo! en una alusión directa al clásico “Deliverance” de John Boorman- es el grito de guerra del joven al comienzo del filme. Oskar tiene un resentimiento muy grande y Eli es un vehículo para llevar adelante su venganza. “Let the right one in” es la mejor película de vampiros de los últimos 10 años y perfectamente podrá estar en los rankings de las mejores películas del 2008.

Hernan Moyano

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viernes, diciembre 12, 2008

Aparecidos: Publicidad engañosa

Esto de vender una película con las reacciones del publico no es nada nuevo. Tenemos reciente el caso de [Rec] cuyo trailer era las reacciones del publico que asistió a la proyección de la película en el Festival de sitges del 2007. Si nos remontamos un poquito más lejos veremos que ya lo hizo Steven Spielberg con “Tiburón (Jaws)” en 1975. El truco funcionaba en los dos casos. Ahora se estrena “Aparecidos” y viene precedida de este trailer promocional que sinceramente no funciona en absoluto. Vamos a ver ¿Crees que me vas a vender una película de miedo porque has cogido a todos tus amiguitos ACTORES y se ponen a dar grititos y saltitos en un trailer?. Es más se de buena tinta que por lo menos varios de los actores ni siquiera están viendo la citada película. Así que curratelo un poquito más, hombre.
Paco Cabezas, el guionista de la estupenda “Sexykiller, morirás por ella”, escribe y dirige este cuento de terror en el que un par de españolitos recorren Argentina y donde la trama de los desaparecidos durante la dictadura cobra “vida”.

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miércoles, diciembre 10, 2008

My Blueberry Nights: Como tarta de arandanos


Un camarero que recuerda a sus clientes por lo que piden no por sus nombres, una chica que decide dejarlo todo e irse lejos después de que se novio la deje, un policía que no puede dejar atrás su pasado, una jugadora con un padre enfermo al que no dirige la palabra… esta claro estamos ante una película de Kar Wai Wong. La diferencia con las anteriores es que “My Blueberry Nights” es la primera rodada íntegramente en ingles por el director chino y con un reparto de estrellas de Hollywood.
Para que aquellos que venimos siguiendo a Wong Kar desde hace años la primera duda que se nos plantea es será traducible el universo de sonidos y colores del director afincado en Hong Kong (lo cual no le ha quitado de rodar en Argentina, Filipinas, Camboya…). Más de uno desconfiaba en que esto fuera posible. A un servidor por el contrario le preocupaba más la autocomplaciencia en la que había caído el director de las gafas de sol permanentes con la antrior“2046”. Aquella especie de secuela de ciencia ficción de “In the mood for love” en la que no hacía más que mirarse el ombligo y decirse así mismo “soy un genio, soy un genio, soy un genio”. Wong Kar habia perdido la espontaneidad y lo que es peor se le ha copiado hasta el cansancio (Isabel Coixet, Sofia Coppola, ejem, ejem). ¿Le queda por ofrecer algo nuevo al bueno de WKW?
Viendo “My Blueberry Nights “ uno se da cuenta de dos cosas:
1 Wong Kar tiene el talento suficiente para hacer lo que le de la gana en cualquier parte sin despeinarse.
2 Los hermanos Weinsteins, antiguos paladines del cine independiente, son hoy por hoy los peores productores que existen. Más amoldados al sistema de Hollywood que las propias mayors clásicas.

Efectivamente la primera aventura yanki de Wong Kar no la producen Harvey y Bob Weinstein pero la distribuyeron en USA y aportaron gran parte del capital lo que se ha visto traducido en: Continuos retrasos en el estreno de la película, maltrato de esta a la hora de estrenarla y por supuesto múltiples cortes en el montaje. “My Blueberry Nights “ dura los 90 minutos de rigor y se nota que se le ha obligado al director a que así sea, quedándose historias en el suelo de la sala de montaje y precipitando en algunos momentos lo que sucede en la pantalla. Para los no iniciados quizás han conseguido la película perfecta para adentrarse en el universo WKW. Porque en esta cinta esta todo: esa búsqueda de un amor perdido y el rechazo a asumirlo, esa mezcla de comedia y drama, esa música estupenda (que luego utilizan hasta en los anuncios de la tele), esas estructuras a duras penas lineales que hacen que la trama sea algo vivo y esos actorazos que parecen nacidos para sus personajes.. Aquí no están Maggie Cheung, ni Tony Leung Chiu Wai, ni Chen Chang pero a cambio tenemos a unas encantadoras Norah Jones (que no lo hace nada mal en su debut como actriz) y Natalie Portman, o a una arrolladora Rachel Weisz. Y en la parte masculina un estupendo Jude Law y uno de esos personajes complejos perfectos para David Strathairn. Con esto no quiero decir, para nada, que sea una gran película. Es una obra menor en su filmografía sin embargo es muy agradable de ver y nos demuestra que es capaz de seguir avanzando hacia delante. Es una de esas películas pequeñas que supone una cura de humildad para su autor y que agradara a sus fans y que quizás sea capaz de captar algunos nuevos.

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viernes, diciembre 05, 2008

Viernes 13: El trailercillo

Este articulo debería ir mejor la semana que viene que si que es Viernes 13, pero bueno, aqui está igualmente. Lo que los remakes consiguen, ahora resulta que el director de "La Matanza de Texas" y de "Viernes 13" son el mismo. Juzguen ustedes mismos.

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lunes, diciembre 01, 2008

El Tren de la Carne de la Medianoche: Carne fresca

Lo que ha ocurrido con “The Midnight Meat Train” y su productora/distribuidora, Lionsgate, en Estados Unidos no tiene nombre. Y porque pasan estas cosas es algo que se me escapa al entendimiento. Se supone que cuando se hace una película es para ganar dinero no para perderlo deliberadamente ¿no?. Pues no siempre es así. Pongámonos en antecedentes: Lionsgate es el estudio detrás de la Serie “Saw”, “The Devil's Rejects“ y un montón más de pelis con las que han ganado mucho dinero y se han hecho un hueco en la industria. En algún momento Lionsgate decide hacer una adaptación de una de las mejores historias cortas del uno de los mejores escritores de terror actuales: Clive Barker. Y además el encargo se lo pasa a uno de los directores japoneses más en voga del momento (aunque muy sobrevalorado); Ryûhei Kitamura. Hasta aquí todo estupendo. Un reparto apañado con gente de tele y algunas sorpresas como Leslie Bibb y Vinnie Jones, un producto muy digno y hasta comercial. Y aquí entra la política de Lionsgate primero amenazando con estrenarla directamente en DVD y finalmente haciéndolo es los denominados Dolar Theaters. O lo que es lo mismo unos cines que aún hay en USA en los que las películas que se pasan son exitos ya explotados o películas menores al popular precio de un par de dolares. Como os podeis imaginar la taquilla de “The Midnight Meat Train” no ha sido espectacular. Aunque el propio Barker animo a los fans a acudir en masa a estos cines y la cosa no fue mal en lo que a espectadores se refiere.
Ahora bien ¿Se merecía esto la película? No. Para nada. Es más sin ser algo espectacular la cinta es de lo mejorcito de su director y una adaptación de Barker bastante lograda. El cuento a penas llegaba a las 30 paginas y de él recoge básicamente el concepto y su parte final que coincide con los últimos 20 minutos de película. La película sabe plasmar ese espiritu malsano que recorre la obra de Barker con esa mezcla de terror realista y sucio y fantasía oscura y de pesadilla. Kitamura se permite ser bastante creativo con sus ángulos de cámara a la hora de rodar los asesinatos que tan famoso le han hecho en sus películas japonesas. Aqui no defraudara a sus fans (¿De verdad tiene alguno?) y demuestra que es capaz de articular una película que funciona sin tiempos muertos. De la historia no quiero desvelar mucho, esta toda la carnaza que tenía el cuento, aunque quizás se hecha en falta que haya un poco más de “chicha”, que los personajes tuvieran un poquito más de grasa corporal. Quizás el protagonista, el televisivo Bradley Cooper, podía estar un poco más comedido y convincente en su papel de héroe involuntario. Por el contrario Vinnie Jones esta perfecto en la piel del carnicero que siembra el terror en los vagones del metro de New York. La otra que esta estupenda (no se como actriz, no llegue a fijarme) es Leslie Bibb, es que me pone malito esta señora. Como ya he dicho, es la película más lograda del director de “Versus” y un pedazo de entretenimiento para aquellos que disfrutamos con la carne. Vegetarianos abstenerse.

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